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aprende Armonía musical desde cero
Rating: 5.0 out of 5(1 rating)
6 students

aprende Armonía musical desde cero

Domina los conceptos clave para comprender y aplicar la armonía en la música
Last updated 11/2024
Spanish

What you'll learn

  • Mejorar la comprensión y creación de composiciones.
  • Facilitar la improvisación.
  • Expandir la capacidad de interpretación.
  • Desarrollar una comprensión más profunda de la música.
  • Comprender los fundamentos teóricos.
  • Aplicar la armonía en la composición.
  • Interpretar temas con mayor comprensión.
  • Relacionar la armonía con otros elementos musicales.

Course content

3 sections • 24 lectures • 2h 53m total length
  • Tetracordios (Sostenidos).14:43

    Un tetracordio es un conjunto de cuatro notas consecutivas que forman una secuencia dentro de una escala. Los tetracordios con sostenidos se dividen en segmentos que se ajustan al patrón de la escala mayor y que nos permiten encontrar las diferentes tonalidades que se forman a partir de los mismos.

  • Tetracordios (Bemoles).11:06

    Los tetracordios con bemoles se dividen en segmentos que se ajustan al patrón de la escala mayor y que nos permiten encontrar las diferentes tonalidades que se forman a partir de los mismos.

  • Resumen Tetracordios.2:29

    Los tetracordios son fundamentales en el análisis de escalas diatónicas, ya que las escalas se pueden descomponer en dos tetracordios. También ayudan a comprender cómo se forman los modos y las tonalidades.

  • Escalas en el campo armónico funcional.8:29

    En el campo armónico funcional, las escalas se analizan y se utilizan para crear progresiones armónicas basadas en las funciones tonales que cumplen los acordes dentro de una tonalidad. En este enfoque, las escalas no solo se ven como secuencias de notas, sino como un sistema organizado donde cada acorde tiene un rol específico que contribuye al movimiento armónico.

  • Intervalos musicales.10:26

    Los intervalos musicales se refieren a la distancia entre dos notas en la escala musical. Se pueden clasificar según su tamaño en términos de semitonos y su cualidad en términos de consonancia o disonancia.

  • Acordes.8:46

    Los acordes son combinaciones de tres o más notas tocadas simultáneamente, y su función principal es establecer armonía en la música.

  • Funciones Armónicas en el Campo Armónico Funcional Mayor.3:31

    En el campo armónico funcional mayor, las funciones armónicas son roles o funciones que los acordes desempeñan dentro de una tonalidad mayor. Estas funciones están basadas en las relaciones armónicas de los acordes con la tónica (acorde principal que da estabilidad a la tonalidad), y son fundamentales para estructurar la música tonal.

  • Ejemplos de funciones armónicas sustitutas en el Campo Armónico Mayor.4:12

    Las funciones armónicas sustitutas en el campo armónico mayor son acordes que, aunque no forman parte de las funciones tradicionales de tónica (I), subdominante (IV) o dominante (V), pueden cumplir un papel similar o reemplazar a los acordes funcionales de manera que se mantiene la coherencia armónica de la tonalidad, pero con una sonoridad diferente.

  • Cadencias.9:07

    Las cadencias en la música son secuencias de acordes que marcan el final de una frase, sección o pieza musical, proporcionando una sensación de cierre o resolución. Funcionan como "puntos de parada" que estructuran el flujo armónico, permitiendo a los oyentes identificar cambios importantes en la música.

  • Cadencia Plagal Alterada.8:12

    La cadencia plagal alterada es una variación de la cadencia plagal tradicional (IV → I) . También mantiene la idea de la cadencia plagal original, que es una resolución suave, ofreciendo una sonoridad más compleja y menos predecible.

  • Campo Armónico Menor.11:02

    El campo armónico funcional menor se refiere a los acordes que se construyen dentro de una tonalidad menor y cómo esos acordes se relacionan entre sí para formar progresiones armónicas, de acuerdo con sus funciones armónicas (tónica, subdominante, dominante). En una tonalidad menor, existen tres tipos de escalas principales que influyen en el campo armónico.

  • Cadencias en el Campo Armónico Menor.8:26

    En el campo armónico menor, las cadencias tienen características particulares debido a las notas alteradas que son propias de este campo.

  • Dominantes Secundarios.5:55

    Los dominantes secundarios son acordes de séptima de dominante (V7) que no pertenecen a la tonalidad principal, sino que se utilizan para tonicizar (o "preparar") un acorde que no es la tónica de la tonalidad. En otras palabras, son acordes dominantes que resuelven en acordes distintos al acorde tónico (I) de la tonalidad principal, y sirven para dar mayor interés armónico y expandir la armonía de la pieza musical.

  • Sustitutos Tritonales.5:55

    Los sustitutos tritonales son acordes que reemplazan a un acorde dominante (generalmente un V7) en una progresión armónica, creando una sonoridad similar. El término "tritonal" hace referencia a la relación de un intervalo de tritono (tres tonos) entre las notas de los acordes, que es lo que da lugar a la sustitución.

  • Resolución Deceptiva de Dominantes.1:10

    La resolución deceptiva de los dominantes es un recurso armónico en el que un acorde dominante  resuelve de manera inesperada en un acorde que no es la tónica (I), lo que crea una sensación de sorpresa o "decepción" porque se espera que el acorde dominante resuelva en el acorde tónico, pero no lo hace.

  • IIm V7 I4:44
  • Acordes Disminuidos 7.5:34

    Los acordes disminuidos séptimos (o diminished 7th en inglés) son una extensión de los acordes disminuidos y se caracterizan por agregar una séptima disminuida (un intervalo de sexta menor) al acorde disminuido básico. Estos acordes tienen una sonoridad aún más tensa y disonante, y son muy usados en progresiones armónicas que buscan generar una fuerte sensación de resolución o movimiento hacia otro acorde.

  • Extensión de Dominantes.12:00

    La extensión de dominantes consiste en prolongar o expandir la función de un acorde dominante más allá de su resolución habitual. En lugar de resolver de inmediato a la tónica (acorde principal de la tonalidad), el acorde dominante puede ser prolongado, modificado o transformado de diversas maneras para crear un mayor sentido de tensión y anticipación antes de la resolución final.

Requirements

  • Conocimiento básico de teoría musical.
  • No es necesario tener conocimiento de solfeo.
  • El curso está dirigido para cualquier tipo de instrumentista.
  • Poseer conexión a internet.
  • Capacidad auditiva básica.
  • Interés por el análisis musical.

Description

Este curso de armonía musical está diseñado para ofrecer una comprensión profunda y práctica de los principios fundamentales que rigen la música. A lo largo del curso, aprenderás desde los conceptos más básicos, como las notas, intervalos y escalas, hasta las estructuras más complejas que forman las progresiones de acordes y las relaciones tonales. A través de una serie de lecciones teóricas y ejemplos, explorarás cómo se construyen los acordes, cómo se utilizan en diferentes contextos musicales y cómo los músicos pueden manipularlos para crear emociones y tensiones dentro de una pieza.

El curso está pensado tanto para músicos que inician su camino en la teoría musical como para aquellos que desean reforzar y expandir sus conocimientos en armonía. Cubrirás temas esenciales como la formación de acordes mayores y menores, acordes suspendidos, disminuidos, aumentados y séptimos, además de adentrarte en conceptos más avanzados como las modulaciones, las cadencias y progresiones armónicas comunes.

También,  aprenderás a reconocer cómo la armonía afecta la estructura de un tema, lo que te permitirá mejorar tu capacidad para componer, arreglar e interpretar música de manera más efectiva. Este curso es ideal para estudiantes de música, compositores, arreglistas y cualquier persona interesada en entender cómo se crea la música desde un punto de vista armónico.

En resumen, el enfoque es progresivo y combina teoría, análisis y ejercicios prácticos.

Who this course is for:

  • Músicos principiantes y de nivel medio.
  • Músicos que no han tenido una formación académica.
  • Aficionados a la música que deseen profundizar su conocimiento armónico.
  • Músicos autodidactas.
  • Músicos con curiosidad intelectual.