
Apresentação das epatas do curso de Saxofone seadas na Vídeo aula "O Sax na Música Brasileira" com conteúdo integral para iniciantes e para alunos intermediários no instrumento que desejem se aprimorar e adquirir novas técnicas do estudo de improvisação e fluência rítmica.
Vale lembrar que a aula de numero 16 tem por objetivo esclarecer duvidas que possam surgir durante a explanação do conteúdo harmonia.
Outro detalhe importante para o bom aproveitamento das propostas aqui apresentadas, é a inclusão no final deste curso de uma aula semi presencial via Skype, para o acompanhamento da evolução do aluno e corrigir eventuais pontos que se fizerem necessários.
Uma apresentação geral sobre o saxofone, seus tipos e funções musicais. Com estas informações o aluno pode reforçar sua acertada escolha do sax como instrumento para iniciar os estudos, assim como entender como e porque é um dos instrumentos mais destacados no mundo da música.
Esta etapa se torna fundamental para a continuidade da pratica do saxofone. Como o ar sai de nossos pulmões e percorre todo o instrumento até conseguir formar a coluna de ar,responsável pela sustentação da nota.
Outro fator destacado nesta aula 2 é a "embocadura" isto é, como se deve posicionar a boca na "boquilha" e como nossos músculos trabalham para manter uma posição adequada da boca quando estamos executando uma linha musical.
Como o saxofone forma as notas com o ar que é emitido para o interior do instrumento, precisamos trabalhar a afinação tendo como referencia um instrumento que possua afinação fixa, como o piano ou a guitarra/violão.
São propostos exercícios para desenvolver e estabilizar as notas dentro do espectro sonoro que a nota possui, ou seja para que possamos tocar afinados quando atuamos com outros instrumento de sopro ou não.
Nesta etapa vamos conhecer as 3 maneira de "juntarmos" as notas, chamadas de articulações. Esta técnica permite que as notas possam ser interligadas de acordo como o gênero musical que se esta tocando, permitindo uma interpretação com beleza e sofisticação.
Este vídeo mostra em detalhes a estrutura física do saxofone tenor e soprano e a sonoridade característica de cada um.
Depois desta apresentação sonora ficara mais fácil você escolher dentro da família dos saxofones, qual deles possui a sonoridade que mais agrada aos seus ouvidos.
No vídeo o Saxofone vai ser destrinchado em suas respectivas partes e também a principal peça da sonoridade: A boquilha e a palheta, combinação perfeita para um bom som de sax.
No material em PDF são apresentadas as quatro primeiras notas a serem tocadas no saxofone com as posições no pentagrama possibilitando uma primeira etapa da leitura musical.
São propostos quatro exercícios para a pratica da localização das notas e com a conclusão desta etapa uma boa fluência desta região sera alcançada facilitando o aprendizado da próxima etapa.
Na sequencia são apresentadas as três formas de articulações mais usadas no saxofone: "Golpe de língua leve", Ligado ou Legatto e Stacatto, e algumas possibilidades de utilização em uma frase musical.
São tocadas no Sax tenor e podem ser vistas como se representam em uma partitura.
As articulações são responsáveis pela sutiliza da interpretação e se mostram determinantes na identificação de vários estilos musicais, cada um com sua articulação característica.
Exercícios utilizando as notas conhecidas envolvendo as duas oitavas de Dó.
Os exercícios são gradativos e permitem uma boa fluência de leitura sendo que a divisão rítmica aborda é até colcheia em compassos de 3 por 4, 4 por 4 e 2 por 4.
As articulações devem ser tocadas legato ou golpe de língua leve ou mesmo mesclando as duas, elas estão sugeridas e representadas na partitura.
É muito importante que estes exercícios sejam tocados na sua integra para um boa base de leitura, divisão rítmica e articulação fornecendo ao aluno condições de prosseguir para o nível intermediário.
Dueto para dois saxofones que podem ser tocados em dois altos, dois tenores, dois sopranos ou dois barítonos, porem não em saxofones que tenham afinações diferentes como por exemplo: um sax alto e um tenor, neste caso é necessário a transposição de um deles.
As músicas estão sugeridas com níveis variados, devem ser tocadas de acordo com o gosto pessoal e região do instrumento conhecida pelo aluno. Algumas musicas estão gravadas na seção 6 como sugestão de interpretação e sonoridade.
Se você quiser tocar alguma música de sua preferencia, que não esteja lista nos Recursos, mande um email
(flaviolsandoval@gmail.com) para que eu possa enviar a partitura ou uma gravação de conotação didática.
O conteúdo do curso permite que o aluno no final da etapa inicial, tenha condições de tocar qualquer música que esteja dentro do nível de dificuldades do repertório apresentado.
Nas considerações finais relembro aos alunos da importância de usufruir da aula por Skype que disponibilizo após o termino do curso, com o objetivo de averiguar o aproveitamento das lições apresentadas assim como a correção que se fizer necessária.
E um apanhado geral de todo o conteúdo que foi apresentado no curso desejando que possam desfrutar da música com prazer e emoção.
Para os alunos que não tem conhecimento da leitura musical sera de grande valia pois a sequencia passo a passo vai permitir uma leitura das primeiras notas no saxofone.
Em continuidade a aula de leitura musical, aqui concluímos com a "duração dos sons".
Desta forma poderemos conhecer os dois aspectos que envolvem a escrita musical: Altura (Aula 35) e Duração ( aula 36).
Nos permitindo acesso a muitos materiais não só deste curso mas grande parte do registro musical de compositores do mundo inteiro, também os exercícios aqui propostos devem ser feitos para a fixação das informações contidas em ambas as aulas.
Para os alunos que queiram saber as as armaduras de clave características de cada tonalidade e como exercitar sua construção.
Apresento aqui a digitação das oito (8) primeiras notas no Saxofone Alto a serem utilizadas nos exercícios propostos. Vale lembrar que esta digitação é valida para os quatro tipos de saxofones ( Soprano,alto,tenor e barítono).
Com o conteúdo da aula 35 é possível saber ler as notas mostradas aqui e conhecer a localização (digitação) no instrumento.
O Vibrato identifica o som do Saxofonista onde a musicalidade e a interpretação aparecem como elementos determinantes.
Nesta abordagem apresento algumas técnicas para a pratica do vibrato lembrando que deve ser praticada qundo a embocadura ja estiver bem definida.
Grandes mestres do saxofone e cantores de Jazz são grandes referencias para se aprender e conseguir colocar em pratica tornando a interpretação diferenciada e bonita.
Princípios de Harmonia com a finalidade de uma compreensão maior das estruturas harmônicas que envolvem as musicas.
O conteúdo desta aula vai fazer com que a seção 3, que é direcionada a alunos intermediários, possa ter um aproveitamento completo dos exercícios propostos para a fluência de improvisação.
O repertório é um item bastante flexível. Nesta gravação utilizo o Saxofone Alto.
O objetivo principal deste curso é permitir que o aluno reúna condições técnicas suficiente para tocar qualquer gênero de música, fica ao seu gosto a escolha das músicas a serem tocadas. Nestas gravações apresento a execução de quatro musicas básicas em duas versões: a primeira de acordo com a partitura respeitando exatamente a escrita na segunda versão toco de uma forma mais livre se desprendendo um pouco mais da partitura.
Sugiro que o aluno não toque junto com a gravação e sim escute primeiro e depois toque, tentando reproduzir a sonoridade e a interpretação. Use a partitura para guia das notas e divisivo rítmica.
Se tiver duvida na leitura de notas acesse a aula 35 e 36 e faça os exercícios propostos.
Se você quiser tocar alguma música de sua preferencia, que não esteja lista nos Recursos, mande um email (flaviolsandoval@gmail.com) para que eu possa enviar a partitura ou uma gravação de conotação didática.
Nesta versão do Love me tender,podemos perceber que as interpretações podem ser bastante amplas, característica fundamental na linguagem do jazz.
Vou disponibilizar o playback da bateria para que vocês possam exercitar livremente a construção de linhas de improvisação aumentando assim o prazer de tocar.
Esta versão é para exercitar a improvisação intuitiva sobre uma base rítmica,como fizemos nos ritmos brasileiros. Podem, fazer o tema e depois improvisar livremente para exercitar a criatividade.
O mesmo Tema Love me Tender agora com o Sax Tenor,usando a mesma digitação para que se padronize a mecânica
Lembrar que para tocar com um acompanhamento de harmonia é necessário a transposição.
Nesta versão a execução do tema esta de acordo com a partitura.
Nesta versão do Love me tender, podemos perceber que as interpretações podem ser bastante amplas, característica fundamental na linguagem do jazz. Aqui você pode extrair algumas idéias de frases criadas na improvisação.
A proposta desta gravação não é que o aluno reproduza o conteúdo, mas sim servir como sugestão de interpretação dentro de um novo contexto sonoro.
Disponibilizo o playback da bateria com o ritmo de jazz, para que vocês possam exercitar livremente a construção de linhas de improvisação, aumentando assim o prazer de tocar.
Esta versão mostra algumas alternativas melódicas quando tocamos de uma forma mais livre, se desprendendo da partitura sobre a bateria Pop.
Tente praticar intuitivamente e até reproduzir algumas frases sugeridas, prestando à atenção na sonoridade, articulação e o "feeling" do conteúdo musical.
Esta versão é para exercitar a improvisação intuitiva sobre uma base rítmica,como fizemos nos ritmos brasileiros. Sugiro que toquem o tema e depois improvisar livremente para exercitar a criatividade.
A música Blue Moon é tocada no Sax tenor com variações da melodia e também alguns trechos de improvisação muito "perto" do tema original.
Pode ser tocada em qualquer saxofone ( Soprano, Alto Tenor ou Barítono) com a mesma partitura, pois não há uma base de harmonia.
Não toque junto, primeiro escute e depois toque seguindo a partitura.
Elementos a observar nesta interpretação : digitação, articulação, sonoridade e ritmo.
A música Hey Jude é tocada no Sax tenor com variações da melodia e também alguns trechos de improvisação muito "perto" do tema original.
Pode ser tocada em qualquer saxofone ( Soprano, Alto Tenor ou Barítono) com a mesma partitura, pois não há uma base de harmonia.
Não toque junto, primeiro escute e depois toque seguindo a partitura.
Elementos a observar nesta interpretação : digitação, articulação, sonoridade e ritmo.
A música Fly me to the Moon é tocada no Sax tenor com variações da melodia e também alguns trechos de improvisação muito "perto" do tema original.
Pode ser tocada em qualquer saxofone ( Soprano, Alto Tenor ou Barítono) com a mesma partitura, pois não há uma base de harmonia.
Não toque junto, primeiro escute e depois toque seguindo a partitura.
Elementos a observar nesta interpretação : digitação, articulação, sonoridade e ritmo.
A música Asa Branca é tocada no Sax alto com variações da melodia e também alguns trechos de improvisação muito "perto" do tema original.
Pode ser tocada em qualquer saxofone ( Soprano, Alto Tenor ou Barítono) com a mesma partitura, pois não há uma base de harmonia.
Não toque junto, primeiro escute e depois toque seguindo a partitura.
Elementos a observar nesta interpretação : digitação, articulação, sonoridade e ritmo.
A música Corcovado é tocada no Sax Tenor com variações da melodia e também alguns trechos de improvisação muito "perto" do tema original.
Pode ser tocada em qualquer saxofone ( Soprano, Alto Tenor ou Barítono) com a mesma partitura, pois não há uma base de harmonia.
Não toque junto, primeiro escute e depois toque seguindo a partitura.
Elementos a observar nesta interpretação : digitação, articulação, sonoridade e ritmo.
Esta aula tem o objetivo de apresentar os principais ritmos Brasileiros, suas células e suas características.
São propostos exercícios para a pratica instrumental do Samba, Choro, Baião e Bossa Nova, objetivando conhecer suas estruturas rítmicas juntamente com uma linha melódica,que deve ser tocada sobre uma base rítmica.
O destaque é a facilidade de se tocar de uma maneira intuitiva e orgânica, estabelecendo uma relação entre o corpo e o saxofone.
Veremos como alguns motivos podem transformar sua execução sobre o choro e o samba, dentro do contexto rítmico que caracteriza cada estilo.
São sugeridas linhas melódicas para serem tocados com as bases gravadas permitindo maior fluência e desenvoltura.
Minha experiencia como professor demonstra que tocar com uma referencia rítmica torna o aprendizado mais eficaz e prazeroso.
As bases mostradas nesta aula podem fazer a pratica do instrumento se tornar mais rápida e dentro da realidade sonora que a música possui.
Aplicação de escalas e acordes sobre as bases gravadas com o intuito de se adquirir fluência das notas que estruturam cada escala e cada acorde envolvido na música.
Os exercícios são de bastante simplicidade, porem possibilitam um aprendizado completo e prazeroso.
Aqui pede-se um conhecimento básico de harmonia que no caso de o aluno não tiver, pode adquiri na aula de numero 16 contida na seção 3, noções de harmonia.
Apresentação do ritmo " baião" suas características e célula.
São sugeridos motivos melódicos para serem tocados sobre a base rítmica, com o mesmo intuito do samba e do choro ,para possibilitar fluência de execução e liberdade de expressão.
Descrição da Bossa Nova como estilo e sua importância para a música Brasileira.
Exercícios com motivos musicais sobre uma base, agora enriquecida com o violão, fator que apresenta um resultado completo da interpretação.
Noções de improvisação baseadas no repertório da Bossa Nova,são sugeridas e tocadas como exemplo da pratica de estilo.
Com o play back sera possível praticar os exercícios propostos no curso utilizando a base do samba como referencia rítmica.
Da mesma forma que praticamos com a célula do samba, agora vamos praticar e adquirir fluência rítmica com a célula do choro
Agora com a base do Baião,ritmo nordestino fantástico também conhecido como "Forró", vamos adquirir a desenvoltura necessária.
Chegamos ao Ritmo Brasileiro mais conhecido depois do Samba...a Bossa Nova...imortalizada pelo compositor Antonio Carlos Jobim, encerra esta etapa do curso com chave de ouro.
Aqui vamos adquirir através dos exercícios propostos, fluência tanto do ritmo como da harmonia,pois este play-back possui o violão para enriquecer a pratica dos exercícios...bons estudos.
Com estas células podemos conhecer a célula do samba quando tocada no saxofone,enfatizando a parte rítmica.
Com este cinco motivos característicos das frases do Samba você pode exercitar de uma forma criativa e didática.
Com estes exercícios poderemos exercitar a célula rítmica do samba,através do arpejo das tríades maiores nos doze tons.
Com um motivo característico do choro, vamos trabalhar as 12 escalas maiores.
Aqui trabalhamos a célula rítmica do choro, através das doze tonalidades no saxofone.
Aqui praticamos com a base rítmica do Samba uma variante do Arpejo das tríades Maiores.
Vamos tocar a sobre a base rítmica da aula 20 ,esta forma peculiar de interpretar as escalas maiores.
Os acordes com sétima menor são comumente usados na Harmonia do Baião e aqui podemos exercitar a estrutura destes acordes sobre o ritmo do baião.
Variações rítmicas sobre o Baião, utilizando as notas do acorde maior com a sétima menor.
Segunda variação sobre o Baião com a mesma proposta da aula anterior, ou seja tocar sobre a base da aula 20.
Novas variações agora com a Blue note nordestina ( 4 aumentada), nota que caracteriza o baião.
Chegamos ao supra suma da musica Brasileira com a Bossa Nova,estilo que reúne sofisticação harmônica,melódica e rítmica.
Aqui poderemos exercitar frases que identificam o estilo conhecido como " Jobiano", forma de compor que imortalizou o compositor Antonio Carlos Jobim.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Estas sugestões podem ajudar a estabelecer referencias sonoras para o estudo do Saxofone.
Grande classico do Jazz pode ser uma referencia para sonoridade e fraseado de improvisação
Podeser util como referencia para a sonoridade no Sax Soprano e fraseado de improvisação.
Pode ser util como referencia para a sonoridade no Sax tenor e fraseado de improvisação.
Referencia de interpratação
Referencia de sonoridade e fraseado de improvisação
Referencia sonora e fraseado de improvisação
Neste curso você vai aprender uma maneira diferente de estudar saxofone.
Além de uma introdução ao instrumento,onde são abordados os principais tópicos relacionados ao saxofone,tais como: emissão do som,coluna de ar,embocadura,afinação e articulação.
Proponho uma maneira diferente de tocar,enfatizando os ritmos da musica popular brasileira.
Serão apresentados exercícios de aplicação de escalas e arpejos (tríades e tétrades),para serem tocados sobre um "Play back rítmico" (base com os outros instrumentos) dos principais gêneros da música brasileira como: samba,choro,baião e bossa nova.
Estes estudos vão propiciar a você grande desenvoltura rítmica estabelecendo uma conexão entre a sua pulsação interior e as células apresentadas no play back.
A partir do domínio dos acordes e escalas você poderá construir suas propiás linhas melódicas,utilizando como referencia os exemplos apresentados no curso.
Estes exercícios vão trazer você para o universo sonoro que a música brasileira possui, possibilitando também conhecer a versatilidade que o instrumento possui.
Bons sons!