En esta clase vamos a aprender a dibujar un personaje con figuras geométricas. El objetivo de la clase es que el alumno aprenda todo lo relacionado a la proporción y el volumen en el dibujo del cuerpo. Al no tener que preocuparse por los detalles como la cara, la ropa, etc. El alumno puede poner su atención en la base del dibujo y de esa forma aprender la estructura del dibujo.

¡Recuerden que siempre tenemos que aprender a dibujar desde la forma básica o estructura y luego pasar a los detalles! Esa es la mejor forma de aprender según mi experiencia.

En este video vamos a dibujar un personaje con formas geométricas desde otra posición. La idea es que el alumno comience a familiarizarse con otras posturas y movimientos.

En este video vamos a dibujar un personaje con formas geométricas corriendo. La idea es que el alumno comience a familiarizarse con otras posturas y movimientos.

La luz y la sombra en un dibujo son importantes ya que gracias a eso podemos darle volumen, profundidad, contraste y mayor realismo a nuestro dibujo. Hay muchas formas de aplicar luz y sombra en un dibujo, podemos hacerlo con lápiz de grafito, lápices de colores, acrílicos, acuarelas, etc. Lo importante es tener una buena idea de como aplicarlo.

En este ejercicio les explico como es la base de la iluminación y cuales son sus elementos. Comenzamos dibujando un circulo, luego lo iluminamos desde un lado y calculamos en que lugar iría la sombra (tanto proyectada como propia del objeto). Una vez que calculamos correctamente la ubicación de la luz y la sombra, comenzamos a trabajar en el degrade y los tonos.

Una vez que marcamos el lugar donde aplicar la luz y las sombras, comenzamos a trabajar en el degrade y en la intensidad de las sombras. Esto es importante ya que no todas las sombras son iguales y nos sirven para separar distintos elementos.

Cuando nosotros iluminamos un objeto tenemos un máximo punto de iluminación (es la zona con mayor luz del objeto), luego tenemos una zona de penumbras (sombras menos intensas), sombras (sombras mas intensas) y una zona de luz reflejada (en el caso de nuestra esfera podría ser la luz que rebota desde la superficie donde esta apoyado el objeto y lo afecta a este desde abajo) y una sombra proyectada (es la sombra que proyecta el objeto y por lo general es mas intensa que la sombra propia del objeto).

La luz reflejada nos sirve para separar un objeto de otro y para que no se nos “peguen” las sombras. La sombra proyectada nos sirve para separar un objeto de otro o para separar un objeto de la superficie donde se encuentra apoyada.

En este video terminamos de generar contraste en nuestro dibujo y de marcar las luces y las sombras. Fíjense como paso de ser un circulo plano a una esfera con volumen.

Este proceso, como comenté anteriormente, es el que tenemos que incorporar para poder darle contraste a nuestros dibujos y es aplicable a cualquier técnica de dibujo y pintura.

Inicialmente lo que tenemos que hacer es dibujar una altura dividida en 8 medidas iguales para la altura del cuerpo de nuestro personaje (yo recomiendo que cada medida tenga 2 cm). Cada una de estas medidas va a ser igual a la altura de la cabeza de nuestro personaje (del mentón al final de la cabeza). Por este motivo vamos a decir que nuestro personaje va a tener 8 cabezas de alto.

Una vez que tenemos la altura de 8 cabezas marcada, vamos a marcar el ancho del personaje que va a ser de 2 ½ cabezas.

La idea de dividir a nuestro personaje en cabezas es la de empezar a incorporar las proporciones reales de un cuerpo mediante estas divisiones. Al dibujar cada unidad tenemos que ir colocando la parte del cuerpo que le corresponde según lo que se ve en el video.

De esta forma, luego de hacerlo varias veces, vamos a incorporar las proporciones reales de un cuerpo humano masculino.

Una vez que marcamos la altura y el ancho de nuestro personaje (como se explica en el video) vamos a marcar una línea curva que nos va a marcar la postura de nuestro personaje.

Esta línea cuerva nos va a dar como resultado un personaje con una postura "heroica" y con movimiento, y no una postura completamente recta. El personaje debe quedar con el pecho hacia adelante y las piernas un poco hacia atrás y no en una postura completamente recta.

La estructura del dibujo del cuerpo femenino es similar a la del hombre. Comenzamos dividiendo el cuerpo en 8 cabezas y luego marcamos el ancho. La diferencia puntual con el cuerpo del hombre es que marcamos menos el volumen de los músculos para evitar que nos quede con rasgos masculinos. Para el dibujo de la mujer usamos líneas más curvas y menos rectas.

En comparación con el hombre la mujer tiene espalada más angosta y cadera más ancha. En el video igualmente explico más en detalle algunas diferencias y las muestro en el dibujo.

El dibujo de perfil de la mujer es similar al del hombre en relación a la atura de 8 cabezas y la línea curva que nos marca una postura “heroica” y con movimiento y no una postura completamente recta.

Las diferencias radican en las características anatómicas de cada tipo de cuerpo, en que en el dibujo de la mujer utilizamos líneas más curvas y no tan rectas como en el hombre y en que no marcamos demasiado el volumen de los músculos como si lo hacemos en el hombre.

En este video les voy a explicar como dibujar la forma de los principales músculos del cuerpo, tanto en los brazos, piernas y torso.

Es importante conocer de anatomía para poder dibujar los cuerpos de nuestros personajes en detalle. No solo tenemos que conocer de proporción y volumen, sino que es necesario saber como se dibuja cada parte del cuerpo para que nuestro personaje quede lo más realista posible.

En este video vamos a ver en detalle como es el dibujo de los músculos de un brazo.

En este video vamos a ver en detalle como es el dibujo de los músculos de la pierna.

Comenzamos dibujando un circulo y luego realizamos distintas divisiones para poder dibujar una cabeza proporcionada y ubicar cada parte de nuestro rostro. El objetivo de este ejercicio es que el alumno incorpore correctamente estas proporciones para que luego pueda simplificar estos pasos al momento de dibujar una cabeza.

Luego de ver el dibujo de cara de frente vamos dibujar a nuestro personaje de perfil. Como podrán observar los primeros pasos del ejercicio son los mismos, tanto las medidas como las proporciones y la ubicación de los elementos.

Lo que varía principalmente es que la línea del perfil la dibujamos hacia un costado. Es importante practicar el dibujo de los elementos que se ubican en la línea de perfil para lograr que nos quede proporcionado.

En este video vamos a dibujar la cabeza de una mujer de frente. Los pasos son los mismos que en el caso de la cabeza de hombre.

A diferencia del dibujo del hombre en el caso del dibujo de mujer vamos a utilizar líneas más curvas y no tan rectas. En general conviene siempre utilizar líneas no tan “duras” en las mujeres.

En este video vamos a dibujar una cabeza de mujer de perfil con los mismos pasos que para el hombre. La diferencia puntual está en la línea del perfil. En el caso del dibujo de mujer dibujamos una nariz un poco más levantada y labios un poco más gruesos.

En relación a la línea hacemos lo mismo que con el personaje femenino en general. Utilizamos líneas más curvas y no tan rectas para que el personaje nos quede más estilizado y no tan duro.

En este video vamos a comenzar un dibujo en perspectiva con 1 punto de fuga. La perspectiva es un método que nos sirve para poder dibujar fondos (habitaciones, ciudades, etc) de una forma muy práctica y proporcionada. Comenzamos dibujando una línea de horizonte (que coincide con la línea de nuestra vista), luego dibujamos un punto de fuga y desde allí comenzamos nuestro dibujo utilizando lo que se conoce como líneas de fuga.

Vamos a dibujar una ciudad en perspectiva con 1 punto de fuga de frente. Vamos a tener 2 tipos de líneas, las que se fugan al punto de fuga y las que son planas. Las líneas que se fugan hacia el punto de fuga son las que arman el dibujo en profundidad y se van achicando a medida que se alejan hacia la línea de horizonte.

Empezamos dibujando un edificio en perspectiva y luego vamos a ir agregando distintos elementos.

Seguimos agregando más elementos a nuestro dibujo en perspectiva. Explicamos como agregar más edificios y cuales son las diferencias entre los edificios que se encuentran por debajo y por encima de la línea de horizonte.

En este video les explico como agregar balcones a uno de nuestros edificios en perspectiva. Luego podemos colocar balcones al resto de los edificios.

En este caso nos encontramos con una perspectiva en donde las 2 líneas de fuga van hacia 2 puntos de fuga distintos y no tenemos líneas planas como en el caso de perspectiva con 1 punto de fuga. Este tipo de perspectiva nos sirve para dibujar una esquina de una calle, por ejemplo.

Este tipo de perspectivas nos sirve cuando queremos tomar una vista muy por encima o por debajo del objeto. Un ejemplo podría ser si queremos representar un plano visto desde un helicóptero o de una persona que ve rascacielos desde abajo.

Lo que hacemos en este caso es colocar 2 puntos de fuga dentro de la línea de horizonte y un 3er punto de fuga que sería el punto de fuga de altura.

En este video vamos a aprender a combinar algunos de los temas que vimos anteriormente para comenzar a realizar un dibujo completo.

Comenzamos aplicando perspectiva para dibujar el fondo y luego le agregamos objetos y personajes.

Es importante practicar este tipo de ejercicios ya que nos permite comenzar a dibujar planos desde distintos puntos de vista de forma proporcionada.

Una vez que tenemos la estructura básica armada comenzamos a agregar más elementos a nuestro dibujo tratando de mantener la proporción.

Utilizamos la perspectiva para seguir agregando elementos a nuestro dibujo.

En este video vamos a aprender a realizar una ilustración desde cero.

Comenzamos por la composición del dibujo sin entrar demasiado en detalles. Marcamos la ubicación y posición de los personajes, composición del fondo y de los distintos objetos que se encuentran en la ilustración.

Buscamos que todos estos elementos queden armónicos y que se destaquen las partes del dibujo que más queremos mostrar.

Una vez que ubicamos los elementos del dibujo comenzamos a trabajar en los detalles tanto de los personajes como los fondos.

Es importante que los alumnos practiquen este ejercicio con distintos tipos de composición para aprender a realizar sus propias composiciones modificando la ubicación de los elementos.