APPRENDRE LES BASES DU DESSIN PAPIER & NUMERIQUE

Le croquis est l'ossature de toute bonne illustration. Un croquis ou sketch permet de matérialiser une idée et sert de base sur laquelle on s'appuiera pour peaufiner le dessin.

Le croquis s’exécute avec des formes géométriques simples tel que : cercles, carré, rectangles, trapèzes.

L'objectif de cette session est de comprendre l'imbrication de ces formes pour concevoir des dessins plus complexes.

Un exercice est fourni avec ce module pour vous permettre d'identifier les possibles formes simples, pouvant constituer certains objets.

Dans cette session, l'objectif sera de déconstruire un visage en formes simples. Ceci permettra de connaître et maîtriser les repères nécessaire pour placer les parties du visage tel que les yeux, le nez, la bouche etc.

Une fiche d'exercice est fourni avec cette session pour vous permettre de vous entraîner à maîtriser ces repères qui seront utiles pour la suite des cours.

Des fiches tutos sont aussi fournis pour faciliter la compréhension du processus.

Après la maîtrise des points de repères, on peut s'amuser à les déplacer pour créer l'impression de mouvement du visage

Toujours dans la continuité de la manipulation des repères. On va voir comment on peut utiliser ces derniers pour établir une base pour tous types d'émotions.

Un exercice vous invitant à concevoir des émotions est attaché à cette session.

Cette session est consacrée à la décomposition de la main en formes simples. Comme le visage, l'importance est de pratiquer et maîtriser les formes génériques qui forment la main à fin de pouvoir les déplacer et disposer au besoin.

Cette session est consacrée à la décomposition du pied en formes simples. Comme les précédents éléments de l'anatomie humaine , l'importance est de pratiquer et maîtriser les formes génériques qui forment la main à fin de pouvoir les déplacer et disposer au besoin.

Un exercice est attaché à cette session pour vous permettre de décomposer des images de mains en formes simples.

Dans cette session on explore les astuces qui permettent de dessiner un corps avec des bonnes proportions. Les différents points clés qui constituent le corps humain et qui serviront plus tard dans l'apprentissage de la gestuelle et des mouvements.

Pour appuyer ce cours, je vous invite à découvrir l'article en lien (ressource) qui énumère les lois qui facilitent l'illustration d'un corps humain.

NB : N'hésitez pas à utiliser des images d'anatomie réelle pour rester logique sur les proportions

Nous allons découvrir les astuces pour dessiner un corps féminin en partant de base du corps masculin.

Après une maîtrise des lois de repères dans l'anatomie, ceux-ci peuvent être transposés sur d'autres êtres vivants tel que des quadrupèdes. Une parenthèse est faite sur des astuces sur l'anatomie d'un enfant aussi.

La main est l'une des parties de l'anatomie la plus difficile à dessiner pour des illustrateurs débutants et même parfois professionnels. Dans cette session,nous allons découvrir quelques astuces pour facilement dessiner des mains sous diverses poses et angles

Après avoir compris les bases en formes simples de l'anatomie humaine via les repères clés, nous allons de suite apprendre à utiliser ces derniers, pour illustrer un corps dans différentes poses ou en mouvement. Aussi, découvrir les techniques pour éviter d'avoir un corps avec des poses raides et inhumaines.

De nos jours, il existe des logiciels proposant des mannequins 3D qui peuvent être manipuler pour dessiner au dessus. Ceci fait les beaux jours de beaucoup d’illustrateurs. Nous allons découvrir quelques-un relativement complet et facile à prendre en main.

Après avoir compris les bases et l'utilisation des formes simples, on passe à la prochaine étape qui consiste à dessiner les parties du visage plus concrètement.

Les yeux jouent un rôle essentiel dans la transmission des émotions. Voici quelques astuces de divers émotions retranscrit via les yeux.

Un visage retransmet généralement une émotion complète en alliant yeux et bouche. Pour cette session, on découvrira l'importance de ce dernier dans divers émotions. Une fiche de différentes expressions est fournie avec cette session ainsi qu'un exercice.

Quelques astuces pour illustrer un visage Mangas

Cette session est la suite des mains en formes simples... Comment les transformer en croquis. Un exercice est attaché à cette session

Après le corps en formes simples, dans cette session on réunit tous cela pour dessiner des croquis plus avancés de l'anatomie humaine

Après avoir établi/dessiner l'anatomie, on peut établir tous types d'accessoires, vêtements dessus ayant un comportement logique et naturel. Que ce soit sur un corps statique ou en mouvement. Cette étape évidement n'est qu'à titre descriptif. Pour vous permettre d'étudier et comprendre les possibilités d'un drapés sur un corps selon sa pose.

Dans la lancée du cours précédent, on va appliquer le principe de recouvrement selon les disposition de l'anatomie aux chaussures de divers styles.

Des astuces pour appliquer des effets de distorsion et un certain jeux d'ombres aux croquis pour donner/accentuer l'impression et la vitesse d'un mouvement.

La première loi de composition que nous allons étudier est la perspective. Cela est possible grâce à l'établissement d'une ligne d'horizon et un ou plusieurs points de fuite. Cette technique facile permet de dessiner des environnements en perspective de manière harmonieuse.

Dans la suite du cours précédent, on va découvrir certains logiciels qui tracent des perspectives automatiquement et facilitent l'illustration. Ceci est efficace pour des dessins numériques. Si vous êtes sur papier, vous pourrez tracer les perspectives dans le logiciel et imprimer pour ensuite dessiner au dessus.

La loi des tiers est une loi très utilisé en composition notamment en photographie. Elle permet de concevoir des images plus harmonieuse pour les yeux en jouant inconsciemment avec le point focal de l'image.

Joint à ce cours l'image qui vous aidera à facilement appliquer cette loi à vos dessins. Si vous êtes sur papier, vous pouvez télécharger et imprimer.

Les lignes directrices sont des lignes imaginaires qui conditionnent l'attention d'une personne vers un point particulier d'une illustration/image. Ces lignes posent des canevas pour concevoir des scènes ou tous les éléments servent à présenter un point focal de manière narrative.

Le Framing (Frame : Cadre en anglais) est une loi qui s'applique dans la composition, en rajoutant des éléments avec un contraste différent et souvent répulsif au regard. Ceci à fin de rediriger le focus sur l'élément principal de la composition.

Le nombre d'Or est une théorie de composition très connue et utilisé dans les arts visuels. Souvent très vaste ou abstrait, dans cette session on va parcourir quelques cas de son utilisation dans le dessin et l'anatomie humaine.

Cette session qui est plus une causerie, aura pour objectif vous fournir quelques conseils et objectif pour trouver votre style naturel de dessin.

Dans la même lancée du cours précédent, on va cette fois-ci discuter des astuces pour booster la capacité à dessiner de mémoire. Ceci repose sur la capacité à construire une "mémoire/bibliothèque visuelle".

Le moodboard ou planche de tendances est un outil très utile dans le process de conception. Il s'agit de faire un recensement d'idées (généralement des images) pour s'en inspirer et créer l'illustration la plus proche et la plus enrichie possible. Certains sites aujourd'hui, sont des niches d'inspiration ou divers artistes postent des images/illustrations qui peuvent être recensés pour s'inspirer.

Dans cette session, Nous verrons comment convertir une illustration sur papier en fichier numérique prêt pour la mise en couleurs ou juste avec un Line-art de qualité.

Nous attaquons ici, le nettoyage de l’illustration; les différentes lois d’un bon Line-Art et comment on dessine sur Photoshop.

Un avant goût du process de mise en couleurs numérique. Ici on verra comment posé simplement des à plats sur un dessin numériser ou avec des traits numériques.

Dans cette session, je passe en revue quelques logiciels pour illustration numérique; et dans quel domaine chacun est plus approprié.

Ma selection de tablettes graphiques pour pratiquer l'illustration numérique je conseil selon votre niveau d'expertise (amateur, sémi-pro ou pro).

Un mot de conclusion pour cette première partie de formation. Déjà pour vous remercier, en souhaitant cette masterclass vous a été utile sur bien de points de progression. En ressources, des liens vers un groupe Facebook et Telegram Messenger ou on pourra échanger, organiser des webinars pour une progression collective dans la même lancée.