Animação 2D Criando Juntos

Photoshop!

Certamente, você já ouviu falar nesse programa!

Então! É nele que vamos preparar as imagens para produzir uma animação. Ou seja, tratar cores, luminosidade, recortar para deixar o fundo transparente...

Vamos aprender a tratar uma imagem?

Antes de recortar e organizar a sua imagem em layers (ou camadas), é importante fazer os ajustes de luminosidade e cor. Ou seja, o contraste, os níveis, a intensidade da cor do arquivo...

Baixe os arquivos nos links e pratique!

Nessa aula, vamos recortar. O que é recortar???

Basicamente, é deletar aquela área da imagem, que não queremos que apareça na animação: o fundo!

Você aprendeu a recortar imagens com um fundo de cor homogênea, usando a varinha mágica. Legal!!!

Agora vamos recortar uma imagem com um fundo que tenha uma textura. Nesses casos a varinha mágica não resolve. ?

Então vamos usar outras ferramentas. ?

Baixe o arquivo para treinar!

Você ja brincou com uma marionete? Aqueles bonequinhos que tem os movimentos controlados através de fios presos ao corpo dele.

Pois é... Isso é parecido com o que vamos fazer com os nossos personagens lá no After Effects.

Mas para isso teremos que preparar esses personagens aqui no photoshop. Vamos separar braços, pernas, olhos e boca. Cada um desses elementos ficará em um layer (camada).

Na sua animação o personagem vai falar? Vai piscar os olhos?

Então o rosto dele precisa estar preparado para essas ações. Vamos ver isso nessa aula!

Agora são só ajustes e melhorias. As ferramentas que vamos usar para isso são as mesmas que você já aprendeu nas aulas anteriores.

Então eu vou mostrar alguns procedimentos no modo acelerado. Para nossa aula não ficar chata, né? ?

Baixe os arquivos no link! São várias imagens para você praticar.

Baixe também a apostila do módulo de tratamento e recorte de imagens no Photoshop.

Que bom que você está aqui para aprender a criar incríveis animações. Você verá que não é nenhum bicho de sete cabeças!

O Software que vamos usar é o After Effects, da Adobe. É neste programa, que vamos dar movimento aos objetos na tela. O After Effects é amplamente utilizado na indústria do cinema e televisão. Além de ser uma ferramenta poderosa para a propaganda e o marketing.

Mas neste curso, nosso foco é aprender contar uma boa história. Ou seja... Não vamos aprender apenas a movimentar uma imagem na telinha. Precisamos nos preocupar em compor cenários, enquadramentos, movimentos de câmera... e por aí vai.

Vamos começar, entendendo a interface do After.

Baixe os arquivos no link abaixo! São imagens, áudio e roteiro para você iniciar o seu projeto de animação.

Sua animação vai acontecer dentro de algum ambiente, certo? Pode ser uma floresta, ou uma rua na cidade. Pode ser o interior de uma casa, ou dentro de uma nave espacial.

O importante e saber que a maneira como você monta uma cena, reflete diretamente na mensagem que você quer passar.

No link você vai encontrar um arquivo PSD de Photoshop com um exemplo de cenário.
No link você poderá assistir uma animação com ótimos exemplos de cena. Observe os tamanhos dos objetos e personagens na tela.

Agora vamos começar a movimentar alguns objetos simples na tela. Para isso, vamos utilizar os keyframes, ou quadros-chave.

Os keyframes são criados e configurados na timeline, e se caracterizam por definir as propriedades de um objeto na composição, em determinado momento dessa timeline.

Vamos nos aprofundar, sobre esses keyframes. Os quadros chave!

Eu sei que você já adora eles. Também... Eles facilitam tanto a nossa vida!

Vamos riggar?

Calma... Não me leve a mal. Riggar vem do termo RIGGING, que é adicionar pontos de articulação nos personagens.

É assim que vamos transformá-los em marionetes.

Se você ainda não fez o download dos arquivos para praticar, não perca tempo!

Acho que esse é o momento mais esperado do curso. Animar personagem é um pouco complexo.

São muitos keyframes para administrar! Mas também é divertido. E se você praticar, aposto que vai arrasar!

Quando um personagem caminha pela cena, podemos dizer que várias animações acontecem ao mesmo tempo.

Pois animamos os braços, as pernas, a cabeça...

E tudo tem que estar bem sincronizado. Fazer um personagem andando é realmente um desafio!

Observe no exemplo do link que mesmo com desenhos muito primários, é possível fazer uma animação bonita. Os desenhos dessa animação foram feitos por crianças com Síndrome de Down. E no final a sereia corre até o mar. Preste bastante atenção ao ciclo de caminhada/corrida.

LIP SYNC é a técnica de sincronizar os movimentos da boca do personagem com o áudio da fala dele.

Isso dá um pouquinho de trabalho, mas é simples de fazer.

Fazer o personagem executar um gesto enquanto fala é simples de fazer e deixa sua animação bem mais interessante.

Aqui, tudo tem que ser animado, desde uma piscadinha de olhos até um pulo de alegria.

Veja em um de nossos vídeos, como é simples o movimento da boca. Apenas abre e fecha! Mas note também como o personagem se movimenta no momento em que fala!

Um filme é feito com várias cenas. E aqui não é diferente. Só precisamos organizar essas cenas na sequência correta.

E assim teremos um história completa. Com início, meio e fim...

Veja no exemplo, a interface do After Effects com uma sequência de cenas na sua timeline.

Chegou a hora de finalizar um projeto de animação.

Isso inclui, renderizar o vídeo em baixa e em alta resolução, fechar o projeto do After Effects e enviar tudo isso para o cliente, ou no nosso caso, para o De Criança Para Criança.

Baixe o material disponibilizado na aula 13 e pratique bastante!

Estou disponibilizando aqui uma apostila com o conteúdo do módulo de animação (After Effects). Assim você poderá recapitular os tópicos de forma mais rápida.

Um filme sem som, ou com o som ruim, tem muito a perder!

Assim como as imagens precisam ser tratadas e recortadas para serem utilizadas no projeto de animação, os áudios também precisam de edição e tratamento.

O Audition é o software onde fazemos esse trabalho. Vamos conhecê-lo?

Aqui no DCPC, as animações são narradas por crianças.

Então precisamos cortar as vozes dos adultos e os trechos onde as frases estão erradas ou repetidas.

É uma tarefa simples, mas que requer alguns cuidados.

Como montar vários arquivos de áudio na sequência certinha e não fazer uma verdadeira bagunça?

É tranquilo!

Ouvir os sons e as vozes direito, com clareza e no volume correto! Então... esses são aspectos de um áudio bem editado e bem limpo.

É sobre isso que vamos falar aqui. Preste bastante atenção...