【初級者向け】アコギ（アコースティックギター）独奏レパートリー（初級編）初級ソロギター５曲

レッスンコースの概要と効率的な学習の進め方について解説致します。

受講の際のコースプレイヤーの操作の仕方についての解説です。

さくらさくら（日本古謡）の楽譜＆演奏アドバイスをダウンロードして印刷しましょう！

さくらさくら（日本古謡）の模範演奏を聴いてみましょう！

・冒頭はピッツイカートという演奏技術を使って演奏します。

右手の外側をギターの弦とブリッジの境目にしっかり当てて、弾きます。

なるべく大きな音が出るように練習しましょう。

・次にラスゲアードという演奏技術を使って演奏します。

ラスゲアードは複数弦を右指で一気に弾く演奏技術で、ギターらしい独特の雰囲気を醸し出します。フラメンコ・ギターでも使う技術ですが、なるべく美しく演奏しましょう。

１～２小節の演奏で、日本らしい美しい響きを奏でましょう。

・ほとんど全編がメロディーと低音のみの二声で編曲されています。

低音よりもメロディーが小さくならないように、よくバランスを聴きながら演奏しましょう。

・全体的なイメージとして、さくらの花が美しく散ってゆく様子をイメージしながら演奏すると良いでしょう。

スローテンポの右手・左手２画面拡大ビデオを見ながら、ゆっくり練習しましょう！

夢見る人（フォスター）の楽譜＆演奏アドバイスをダウンロードして印刷しましょう！

夢見る人（フォスター）の模範演奏を聴いてみましょう！

・１～２小節は右指の運指を振りましたので、参考になさって下さい。

メロディーと伴奏を伸びやかにレガートに演奏しましょう。

メロディーが伸びている間に伴奏が響きますが、伴奏がうるさくならないように注意して演奏しましょう。

・２６小節で左４指でファ♯を押さえなければならず、やや難しいですが、２５小節では４指を使っていませんので、２５小節の最後の方では左４指を準備しておくと、スムーズに押さえられます。

・３３小節の１拍目ラの音を左４指で押さえますが、３２小節の最後のあたりで４指を準備しておきましょう。

・４３～４６小節の高音メロディーと４６～４９小節の低音メロディーは掛け合いになっていますので、両方ともしっかり意識して演奏しましょう。

スローテンポの右手・左手２画面拡大ビデオを見ながら、ゆっくり練習しましょう！

ふるさと（岡野貞一）の楽譜＆演奏アドバイスをダウンロードして印刷しましょう！

ふるさと（岡野貞一）の模範演奏を聴いてみましょう！

・最初の４小節は前奏です。故郷を思い出すような気持ちで演奏しましょう。

冒頭の和音を美しく演奏しましょう。

・５小節目からは心の中で歌いながら演奏しましょう。

・１６小節の１拍目は左手が３番と４番で押さえる形なので、やや難しいですが、押さえるコツは、１５小節の最後のラの音を押さえている４番の指をそのままスライドして来ると、楽に押さえることが出来ます。

・２１小節から右ｐ指でメロディーを演奏します。

伴奏が大きく出過ぎないように、よく音を聴いてバランス良く演奏しましょう。

ｐ指で演奏する際に気をつける事は、「ｐ指を弦に置いた感覚を感じてから弾く」ことです。「親指に弦があるな」ということを確認してから演奏すると美しい音色で演奏できます。

・３７小節からはエンディングです。

「故郷を思い出すように」と書きましたが、遠い故郷に思いを馳せている人を想像しながら演奏してみましょう。

スローテンポの右手・左手２画面拡大ビデオを見ながら、ゆっくり練習しましょう！

旅愁（アメリカ民謡）の楽譜＆演奏アドバイスをダウンロードして印刷しましょう！

旅愁（アメリカ民謡）の模範演奏を聴いてみましょう！

・右ｐ指でメロディー、imaで伴奏を弾きます。

右imaの三声の和音がたくさん出てきますので、三声の和音をバランス良く、かつ、伴奏としてうるさくならないように演奏しましょう。

右ｐ指でメロディーを弾く時、ｐ指に弦の存在を確認し、「やわらかい、硬い」等の音質もコントロールしながら演奏しましょう。

・２小節最後の和音は波線記号がついていますので、出来る方は、バラして演奏しましょう。

・７小節最後の音は左４指で押さえますが、一つ前の音を押さえている間に準備しておきましょう。

・１８小節最後の和音も波線の和音になっています。ここは、和音をバラバラに演奏することで、余韻を持たせるために記号を入れました。２小節にも出てきましたが、ゆっくり練習することで出来るようになりますので、トライしてみましょう。

・繰り返し記号で１１小節に戻った際は、「もう一度演奏しますよ」ということがわかるように、最初の４小節はやや小さめの音（できれば、遠くから聞こえてくるようなイメージ）で弾くとよいでしょう。

スローテンポの右手・左手２画面拡大ビデオを見ながら、ゆっくり練習しましょう！

大きな古時計（ワーク）の楽譜＆演奏アドバイスをダウンロードして印刷しましょう！

大きな古時計（ワーク）の模範演奏を聴いてみましょう！

・冒頭は時計の秒針の音を表現するために、前打音という技術で演奏します。

前打音は「速いスラー」と言ってもよい演奏技術です。しっかり音が出るようになるまで練習しましょう。

・１５小節はスタッカートがあり、和音を演奏した後、すぐに音を切る必要があります。

音を切る技術には主に２つあります。

１，押さえている左指を離す

２，弾いた右指で押さえる

ここでは２のやり方で音を切りましょう。

・２０小節と２２小節も１拍目と３拍目で音を切る必要がありますが、ここは左指を離すやり方で音を切りましょう。

・繰り返し記号で１１小節に戻った際は、「もう一度演奏しますよ」ということがわかるように、最初の４小節はやや小さめの音（できれば、遠くから聞こえてくるようなイメージ）で弾くとよいでしょう。

・２カッコからエンディングですが、「もう動かない古時計のイメージ」で最後はリタルダンドで終わると感じがよいでしょう。

スローテンポの右手・左手２画面拡大ビデオを見ながら、ゆっくり練習しましょう！

「人前で演奏する為に」

・レコーダー、スマホ、ビデオ等で記録しよう！

・記録しようとすると緊張するので、人前で弾く為の良い練習になる。

顔の表情、癖等をチェックするため、

映像が映るものの方が望ましい。

「人前で演奏すると、びっくりするほど指が動きません。

さらに、手に汗をかきだし、左指が指板上で滑らなくなります。

右指も汗をかくと、弦を思うように爪弾けなくなります。

練習の時はあれほど自由に動いていたのに・・・・なんで？と思います。

これを疑似体験できるのが、ビデオ等で録画することです。

録画するだけなのですが、何故かすごく緊張します。

しかも、録画すると自分の演奏中の状態が一目瞭然です。

また、大抵、どの人にも癖があります。

例えば、口を開けたまま演奏している、あるいは、時々口が開く。

定期的に首を振る。妙に唇に力を入れる等

色々な癖があり、ちょっと、見た目がみっともないです。

映像で録画すると、それを直すことができます。

ぜひ、録音や録画をして自分の演奏を客観的に観察してみましょう。」

・すべての所作をゆっくり！

人前で演奏する前はゆっくり動作しましょう！

速い音階練習などはせず、むしろ、ゆっくりのテンポで練習する。

わざと、所作をゆっくりと行う。

「本番当日は気忙しくなり、練習していても落ち着かず、

ギターを構えても、どうしても上の空で、指を動かしてしまい、

ついつい、速いテンポで練習してしまうものです。

しかし、本番が近くなればなるほど、ゆっくりのテンポで練習するようにしましょう。

わざと、ゆっくりのテンポで練習することで、心の落ち着きを取り戻すことができ、

指をコントロール出来るようになるからです。

また、楽屋や控室等では、せかせかせずに、所作をゆっくりするように心がけることで、

心が落ち着くようになります。」

・ステージマナーを身に着けよう！

演奏開始時

１，ステージにゆっくり歩いてゆく

２，一度お客さんを見る（出来れば笑顔で～これから演奏します。聴いていただいて有難うございますという気持ちで。）

３，約３０度の角度で礼をする

演奏終了後

１，立ち上がって、一度お客さんを見る（出来れば笑顔で～聴いていただき、有難うございましたという気持ちで。）

２，しっかり礼をする

３，ゆっくり退場する

このように、演奏で多少間違っても、堂々と退場すると、

お客さんは「あれでよかったんだ・・・」と納得します。

いかがでしたか？

ギター上達の近道は、数多くの楽曲を弾くことです。

そして、人前で演奏してはじめて自分のレパートリーと言えます。

是非、頑張って練習してくださいね!