
Importacion de imágenes en la aplicación para crear un nuevo documento.
Visualizción de imágenes y comandos básicos de navegación (zoom, mover... etc)
Conocimiento de los menús y herramientas disponibles.
Acceso a los editores y montaje de los estudios en la interfaz.
Consulta y comprobación de las propiedades básicas del documento.
Conocimiento de las propiedades básicas de las imágenes digitales y el documento de affinity photo.
Posicionamiento de imágenes en el documento y transformaciones básicas.
Edición de las medidas del lienzo y reencuadre de la proyección de las capas.
Creación y gestión de guías en un documento como asistencia a la manipulación de imágenes.
Rotación de capas con el fin de enderezar o alinear los elementos protagonistas de una imagen.
Uso de la herramienta recorte para editar la proyección de las capas y adaptar las medidas del lienzo.
Proyección de capas en el lienzo y parámetros que intervienen en la proyección de las capas y generación del documento.
Importación de imágenes externas como capas ("colocación").
Jerarquía en la pila de capas.
Uso del interruptor de visualización, modos de mezcla y control de opacidad de la capa.
Definición del color (luz) y complejidad de su tratamiento.
El modelo de color RGB para definir objetivamente colores.
Los modelos y espacios de color y la profundidad de color.
Definición de los modelos HSL, LAB, CMYK y Escala de gris como traducciones prácticas del modelo RGB.
Los colores web: RGH hex.
Concepto de canal como contenedor de información.
Reconocimiento y aislamiento de canales en el editor canales.
Interpretacion objetiva de colores según los canales RGB.
Visualización y edición del canal alfa de la capa. Interpretación de resultados.
Presentación del concepto de capa de ajuste.
Funcionamiento de las curvas individuales RGB.
Funcionamiento de la curva del canal maestro RGB.
Funcionamiento de la curva del canal luminosidad (modelo LAB).
Comportamiento de las capas de ajuste en la pila de capas.
Creación de un ajuste curvas.
Intervención en los canales individuales RGB, así como en el canal maestro.
Aplicación y comprensión de las curvas típicas de luminosidad.
Aplicación y comprensión de las curvas típicas de contraste.
Intervención en los canales individuales R,G,B, y comprensión de sus efectos en los colores.
Aplicación de curvas alternativas: canal claridad (Modelo LAB), y diferencias con las curvas en el canal maestro RGB.
Descripción de la herramienta histograma y construcción de los histogramas RGB.
Interpretación de los histogramas y reconocimiento del "clipping" o recorte.
Análisis objetivo de imágenes mediante el editor alcance: el vectroscopio.
Explicación de los formatos de archivo más comunes: virtudes y desventajas.
Acceso y funciones de la persona exportación y preparación del documento para generar uno o múltiples archivos de imágen.
Creación de sectores en la persona exportación para generar múltiples imágenes a partir de un documento.
Uso y funciones del comando exportar como alternativa rápida al módulo de exportación.
Concepto de mapas de opacidad y capas de máscara.
Selección manual de píxeles con la herramienta selección a mano alzada.
Registro permanente de selecciones flotantes como canales de repuesto en el documento.
Comando perfeccionar selección para refinamiento de selecciones y máscaras.
Edición y corrección de selecciones en el modo máscara rápida.
Aplicación de capas de máscaras a partir de una selección.
Uso de la herramienta pincel de pintura y conocimiento de los parámetros básicos de un pincel para el uso en selecciones.
Acceso y funcionamiento del modo máscara rápida.
Edición y corrección de selecciones en el modo máscara rápida.
Aplicación de capas de máscaras a partir de una selección y corrección mediante la herramienta pincel.
Tipos de selecciones por color, y justificación de las más útiles.
Uso de la herramienta de pincel de selección y refinamiento de la máscara mediante el comando perfeccionar bordes (opción anchura del borde activada).
Selección por hue (modelos HSL y HSV) mediante la máscara directa de rango de tono: ventajas, limitaciones e inconvenientes de su aplicación.
Uso de gráficos vectoriales escalables (formas) como máscaras.
Recorte no destructivo de capas mediante la herramienta rectángulo y aplicación en composiciones sencillas.
Uso de la máscara de composición para crear una máscara única a partir de varias independientes: demostración de la flexibilidad de esta herramienta.
Explicación de los fenómenos en fotografía que producen mezcla de colores y obligan a generar valores de opacidad intermedios en selecciones y máscaras.
Registro de selecciones en canales de repuesto: demostración de como la máscara actía en la pila como By-pass del canal alfa de una capa.
Conversión de máscaras a capas tipo píxel y conversión de capas tipo píxel a máscaras. Edición de máscaras mediante el ajuste curvas.
Edición directa del canal alfa de una capa y recorte de capas como única justificacion para tal uso.
Modelos de color HSL, HSV, LAB y LCh y explicación de los parámetros que los definen.
Uso del ajuste coloración para modificar los parámetros de color en el modelo HSL.
Aplicación de modos de mezcla de la capa para afectar a los parámetros de los modelos LAB o LCh.
Aplicación del ajuste HSL y uso de máscaras de rango de tono internas disponibles en el ajuste.
Intervención indirecta en el modelo HSV mediante el ajuste desplazamiento (HSL).
Ajuste intensidad: explicación de la diferencia entre los parámetros intensidad y saturación.
Conversiones no destructivas a escala de grises mediante capas de ajuste.
Aplicación del ajuste blanco y negro y finalidad de sus parámetros.
Uso del ajuste umbral para identificar distintas zonas de luminosidad en las capas o documento.
Uso del ajuste posterizar para la reducción de los colores de una capa o del documento para distintos propósitos.
Explicación del concepto de temperatura de color e intervención en ésta mediante el ajuste equilibrio de blancos.
Aplicación de ajustes de luminosidad más útiles: brillo y contraste, niveles, y exposición.
Guardado de configuraciones en el editor de ajustes para recuperar parámetros que pueden utilizarse con frecuencia.
Máscaras de luminosidad.
Valores de luminosidad perceptiva: L (LAB) y Lp (ponderada). Creación de mapas de opacidad según la luminosidad de los píxeles.
Aplicación de la máscara de rango de luminosidad: ejemplo práctico de aplicación para combinar imágenes con distintas exposiciones.
Opciones de fusion de capa como alternativa a las máscaras de rango de luminosidad y reconocimiento de las diferencias entre ambos procedimientos.
Concepto de resolución y cálculo en la preparación del documento para impresión.
Cálculo de resolución de imagen y resolución de impresión según la distancia de observación.
Simulación de impresión mediante los perfiles de color y el ajuste pruebas en pantalla.
Concepto de capas de filtro en tiempo real y efectos de capa (FX).
Aplicación de capas de filtro del grupo de desenfoque.
Aplicación de capas de filtro del grupo de enfoque.
Discusión del concepto de ruido y aplicación de capas de filtro del grupo de ruido.
Aplicación de efectos de capa (FX) en capas de tipo píxel y capas svg (formas).
Principio fundamental de distorsión de imágenes.
Aplicación de filtros del grupo de distorsión: perspectiva y deformación de malla.
Acceso a la persona licuado y aplicación integrada de distorsiones no destructiva.
Manipulación de imágenes mediante la persona licuado en casos prácticos.
Concepto y aplicación de los modos de mezcla para combinar imágenes.
Comportamiento de los modos de mezcla de los grupos oscurecer y aclarar.
Aplicación de los modos de mezcla para intervenir en la luminosidad de las imágenes.
Aplicación de los modos de mezcla con fines de composición: interacción de imágenes en un caso práctico con uso adicional de máscaras.
Comportamiento de los modos de mezcla del grupo de contraste.
Comportamiento de los modos de mezcla del resto de grupos.
Asimetría de ciertos modos de mezcla según la disposición en la pila de capas.
Aplicaciones prácticas de los modos de mezcla del grupo de contraste.
Concepto y aplicación práctica del modo diferencia.
Uso de los modos del grupo de color y el filtro de textura de procedimiento para la obtención de máscaras de saturación.
Comprensión de las diferencias entre los modos pass through y normal en los grupos de capas.
Concepto de transferencia de color utilizado por las herramientas de corrección.
Aplicación del pincel de clonar para duplicar de manera controlada sectores de interés de una imagen o composición.
Uso de la herramienta destructiva corrección de imperfecciones para el retoque de retratos.
Uso de clonado controlado de píxeles con mezcla mediante las herramientas no destructivas pincel corrector y parche. Comentario entre las diferencias fundamentales entre ambas.
Uso de la herramienta semiautomática pincel de restauración para la sustitución de sectores de una imagen.
Definición de gradiente (degradado) y mapa de gradiente.
Herramienta gradiente (degradado) y aplicación de gradientes no destructiva mediante capas de relleno. Edición de los parámetros de un gradiente.
Aplicación de gradientes para obtención de viñetas personalizadas y mezclas de color controladas.
Aplicación de mapas de gradiente (capa de ajuste mapa de degradado) en casos de coloración limitados y "color gradings" elementales.
Conocimiento y fundamentos de las técnicas de "dodge & burn" para la manipulación local de las imágenes.
Explicación y aplicación de las técnicas más frecuentes: con capas de ajuste independientes, con modos de mezcla, con capa de relleno en gris, con capa vacía de píxeles.
Aplicación de dodge & burn para el retoque de retratos.
Aprendizaje de los conceptos básicos en las técnicas de separación de frecuencias.
Descomposición de una imagen en dos capas: alta frecuencia y baja frecuencia.
Aplicación de la separación de frecuencias para retoque de retratos.
Uso del filtro de paso alto (capa de alta frecuencia) para intervenir en el enfoque de una imagen.
El texto como gráfico vectorial escalable.
Creación y edición de textos con las herramientas marco de texto y texto artístico.
Integración y composición de textos en situaciones específicas: portada de magazine.
Manipulación avanzada de capas de texto.
Personalización de herramientas y caja de herramientas en la interfaz.
Acceso a las preferencias del programa y cambio de las opciones más relevantes. Personalización de métodos abreviados de teclado y portabilidad.
Procesos semiautomáticos de combinación de imágenes: panorámicas y HDRI.
Introducción a la persona revelado, funciones y los tipos de archivos de imagen RAW.
Menú de ayuda y enlaces directos del fabricante.
Este curso generalista de Affinity Photo en 30 lecciones está pensado para que adquieras en poco tiempo los conocimientos básicos para entender los procedimientos más habituales de manipulación digital de imágenes.
Las lecturas están divididas en varios apartados, de duración normalmente inferior a 10 minutos y que en su mayor parte consisten en ejercicios prácticos, ejecutados paso a paso.
El contenido del curso además está pensado para que puedas explorar herramientas y procedimientos más avanzados o específicos en un campo de aplicación de manera autónoma.
Algunos de los temas más importantes que se tratan:
Identificación objetiva del color en el modelo RGB y otros modelos alternativos (HSL, LAB... etc.)
Funcionamiento de la pila de capas y los distintos tipos de capas disponibles.
Procedimientos de selección y generación de máscaras con especial énfasis en el concepto de mapa de opacidad (alfa).
Uso de capas de ajuste, capas de filtro en tiempo real y efectos de capa en intervenciones de tipo destructivo y no destructivo.
Aprendizaje de algunas de las técnicas más populares de edición (dodge & burn, separación de frecuencias, mapas de gradiente... etc.).
Reconocimiento de problemas y limitaciones en la edición digital de imágenes y propuesta de soluciones.
Los apartados teóricos de las lecciones están pensados para los que empiezan en este campo del diseño y recomiendo su estudio y comprensión antes de proceder a las prácticas de cada lección.
¡Anímate a dar rienda suelta a tu creatividad con esta poderosa herramienta de diseño!