After Effects ile birden fazla alanda iş üretebiliriz. Bunlar temel olarak animasyon, compositing ve motion graphics (hareketli grafikler) olarak üç kategoride özetlenebilir. İlk dersimizde, After Effects arayüzündeki farklı panelleri tanıyor ve ne işe yaradıklarını öğreniyoruz; programın (içerik bazlı) ana çalışma mantığını anlamaya çalışıyoruz.

After Effects içinde katmanlar, yani "Layer"lar halinde çalışırız. Kompozisyonlarımızdaki her layer, bir içeriği temsil eder. Bu layerların "Transform" değerlerini, yani pozisyonlarını, açılarını ve boyutlarını değiştirerek düzenleyebiliriz. Yaptığımız bu değişikliklere zamanın farklı noktalarında "Keyframe"ler verebilir, böylece animasyonlar oluşturmaya başlayabiliriz.

Projelerimiz karmaşıklaştıkça, programın çalışma hızı da yavaşlayacaktır. Eğer yaptığımız işi düzgün bir hızda izleyemezsek verimli çalışamayız. Unutmayın, oyunun adı optimizasyon! Her şartta, her cihazda, mümkün olan en optimize ve hızlı çalışmanın yolunu bulmak zorundayız. Preview ayarlarımızı nasıl kullanacağımızı iyi bilmek bizi hızlandıracak, yaptığımız işin kalitesini bir adım öteye taşıyacaktır.

Maske kullanımı, After Effects programının en güçlü özelliklerindendir. Compositing (dikey kurgu) sırasında en sık yapacağımız işlemlerden biri, görsellerimizi dekupe etmek olacak. Bu derste, layer mask özelliklerinin neredeyse tüm detaylarını inceliyoruz. Üzerinden geçtiğimiz her fonksiyon gibi, maskeleri de mutlaka kurcalayın ve hakim olmak için bol bol, hızlı denemeler yapın.

Keyframelerimize biraz daha yakından bakıyor ve programın bize sunduğu farklı keyframe çeşitlerini inceliyoruz. Ama hepsinden önemlisi, bu derste bir animasyona nasıl bakacağımızı, farklı interpolasyonların seyirci üzerinde nasıl farklı duygulara dönüştüğünü anlamaya çalışıyoruz.

Bu ders ile animasyona başlıyoruz. Her animasyon öğrencisine verilen ilk egzersiz seken top animasyonlarıdır. Bunun sebebi seken bir topun, hem yerçekimi kuvettini anlamak, hem zamanlama ve konumlama arasındaki ilişkiyi öğrenmek, hem de animasyonun bazı temel prensiplerini test etmek için mükemmel bir örnek olması. Seken top animasyonları, bu işin er meydanıdır. Bu animasyonları doğru şekilde yapamayan sanatçıların, daha ileri animasyonları hakkıyla yapabileceğini düşünmüyorum.

İlk bölümde sahne kurulumuyla başlıyoruz.

Bir animasyona başlarken teknik anlamda yapmamız gereken ilk şey, hareketi tetikleyecek, ona yön verecek ve ona engel olacak tüm kuvvetleri bir bütün halinde hayal etmek. Bu sekilde düşünmeye alışırsak, daha tek bir keyframe koymadan bile filmi kafamızda oynatmaya başlayabiliriz. Hiçbir zaman çalışmaya harala gürele başlamayın. Mutlaka işin gidişatını önceden, olabildiğince detaylı kafanızda canlandırın. Sorunları ne kadar erken çözersek, boşa iş yapmaktan o kadar kaçınmış oluruz.

Bu derste Graph Editor panelini açıyoruz ve animasyon eğrilerimize detaylı şekilde müdahale ediyoruz. Ek olarak, Tangent kullanımını öğreniyoruz ve farklı grafik görünümlerini inceliyoruz. Sonlara yaklaştıkça daha yavaş, daha dikkatli ve yedire yedire çalışarak animasyonu en iyi şekilde bitiriyoruz.

Yaptığım seken top animasyonunun bitmiş hali. Ders sırasında ekran kaydı yaparken animasyonlar düzgün akmayabiliyor. Ortaya çıkardığım animasyonu düzgün izlemeniz için bu rendera bakabilirsiniz.

Animasyonumuza ikinci bir eksende, X yönünde bir hareket ekliyoruz. Bu hareketi durdurup tersi yöne çeviren bir engeli de sahnemize ekleyeceğiz. Tüm bu yeni etkenler, topumuzda bir dönüş hareketini de gerekli kılacak. Bu dönüş animasyonlarını da, sürtünme ve kuvvetler temelinde inceleyip topumuza ekleyeceğiz.

Yaptığım seken top dönüş animasyonunun bitmiş hali. Ders sırasında ekran kaydı yaparken animasyonlar düzgün akmayabiliyor. Ortaya çıkardığım animasyonu düzgün izlemeniz için bu rendera bakabilirsiniz.

Bu derste Squah ve Stretch, yani ezilme ve uzama metodunu uyguluyoruz. Animasyonun en önemli prensiplerinden biri olan bu metodun sırrı, hacimlerimizi korumaktan geçiyor. Ayrıca, hareket eden layerlarımız için Motion Blur özelliğini aktif hale getirmeyi öğreniyoruz.

Seken top animasyonlarımızı tamamladık. Artık After Effects'de animasyonun temellerine hakimiz. Sırada Compositing ve Motion Graphic projelerimiz var. Onları da bitirdiğimiz zaman, programın tümü hakkında sağlam bir temel oluşturmuş olacağız.

Derslerde öğrendiğiniz her şeyi ve kendi fikirlerinizi hayata geçirip pratik yapmayı ihmal etmeyin. Mesela, 4-5 farklı top yapın, sahneyi daha karmaşık hale getirin, hareketi tetikleyen mekanizmalar ekleyin. Bunları yapmak için gereken donanıma şu sahipsiniz.

Yaptığım seken top animasyonunun bitmiş hali. Ders sırasında ekran kaydı yaparken animasyonlar düzgün akmayabiliyor. Ortaya çıkardığım animasyonu düzgün izlemeniz için bu rendera bakabilirsiniz.

Bu derste, programı optimize şekilde kullanabilmek için bize gerekecek en önemli kısa yolları listeledim. Teker teker, zaman içinde bunları iş akışınıza eklemeye çalışın.

Parent işlemi, bir veya birden fazla objenin transform değerlerini başka bir objeye bağlamak için kullanılır. Canlandırmak istediğimiz obje veya karakter ne kadar kamaşıksa, onu hareket ettirmemize yarayan düzenek de (Rig) o kadar karmaşık olacaktır. Parent işlemi, Rig yapımının en temel yapı taşlarından biridir.

Yaptığım parent animasyonunun bitmiş hali. Ders sırasında ekran kaydı yaparken animasyonlar düzgün akmayabiliyor. Ortaya çıkardığım animasyonu düzgün izlemeniz için bu rendera bakabilirsiniz.

Efekt kullanımı, After Effects'in en güçlü yanlarından biri. Bu derste layerlara efekt eklemeyi, efektlerin değerleriyle oynamayı, bu değerlere animasyon vermeyi öğreniyoruz ve genel olarak layer ile efekt arasındaki etkileşimi anlamaya çalışıyoruz. Bunlara ek olarak, birden fazla layera aynı efekt(ler)i topluca uygulayabildiğimiz "Adjustment Layer" özelliğini kullanacağız.

Projenin render edilmiş hali. Efektleri programda Half, Quarter gibi düşük preview ayarlarında izlemek tam doğru sonuçları vermiyor. Yaptığım efektlerin ortaya çıkardığı sonucu düzgün izlemeniz için bu rendera bakabilirsiniz.

Compositing projemizin ilk dersinde genel planlama ve içerik teminine odaklanıyoruz. Referans her şeydir! Ne kadar büyük, kaliteli, alakalı referansları ve içerikleri toparlarsak, projemizin sonucu da bir o kadar başarılı olur. Referans ve içerik aramak başlı başına bir ders konusu. Kullanacağımız içeriklerin telifleri hakkında detaylı bilgileri ve bu teliflerden nasıl kaçınabileceğimizi de bu derste bulabilirsiniz.

Her proje ve projenin her aşaması, bir dijital sanatçı için "problem"dir. Kısacası, işimiz problem çözmek. Compositing alanında en eski ve en büyük problem, Matting veya Keying olarak da isimlendirilen "dekupaj" işlemidir. Bu derste, dikdörtgen çerçeveye sahip olan görsellerimizi nasıl dekupe edebileceğimizi ve dekupe edilen bölümleri farklı layerlarla nasıl sentezleyeceğimizi öğreniyoruz. Alakasız kaynaklardan elde edilmiş bu görselleri aynı sahne içinde eritirken, dikkat etmemiz gereken ikinci büyük problem renk ve ışık bütünlüğüdür. Bunu sağlamak için uygulanan Color Correction (Renk Düzenleme) işlemlerinin temellerini de bu derste öğreniyoruz.

NOT: Bu kavramların her biri, ayrı bir sanatçının uzmanlık alanı olacak kadar derin konular. Büyük bir stüdyoda, pahalı projelerde çalışıyorsanız, sadece Color Correction yapan birkaç kişi veya sadece dekupaj yapan insanlar görebilirsiniz. Biz bu kursta hemen hemen tüm işlemlerin mantığını, temel egzersizler üzerinden anlamaya çalışıyoruz. Bunlar, kendi bağımsız filmlerini çekmek isteyen yönetmen adayları için yeterli olabilir. Ancak zirveye tırmanmak ve dev projelerde yer almak isteyenler, ilgi duydukları alanı belirleyip o alan üzerinde uzmanlaşmak durumundalar...

Bu derste, derinlik planlarımız üzerinde "Parallax" animasyonu yapıyoruz. Parallax (ya da Multi-Plane Camera), iki boyutlu animasyon sahnelerinde, üç boyutlu derinlik algısı yaratmak için kullanılan bir yöntem. Ön, orta ve arka plandaki katmanları farklı hızlarda hareket ettirerek yakalayabileceğimiz bu illüzyon, iki boyutlu filmlerimizi daha zengin hale getirmek için harika bir teknik.

Rendering, yani ürettiğimiz projelerin final çıktısını alma işlemi bu kursun kapsamını aşan bir konu. Yine de render almayı göstermeden bu kursu tamamlamak doğru olmaz. Projeleriniz ağırlaştıkça, filmi izlemeniz zorlaşacaktır. Böyle durumlarda önce filmi komple (veya belli bir bölümünü) render edip, sonra bilgisayarınızda takılmadan izleyebilirsiniz.

Render süreleri, projenizin yoğunluğuna ve bilgisayarınızın gücüne göre uzayabilir. Render işlemi sırasında, bilgisayarınızda başka bir işlem yapmanız da zorlaşacaktır. Bu yüzden uzun süren renderlarınızı çalışmaya ara verdiğinizde, çalışmayı bitirdiğinizde veya gece uyurken yapmanızı tavsiye ederim. Böylece, bilgisayarı ihtiyacınız olduğu zamanlarda kilitlememiş, üretim zamanınızı da render beklemekle ziyan etmemiş olursunuz.

Bu derste sahnemizi özel efektlerle süslüyoruz. Sis, duman ve bunlardan kaynaklı ışık hüzmeleri eklediğimiz sahnemiz, korku atmosferine iyice yaklaşıyor. Bu sahneye daha sayısız efekt eklenebilir. Kar, yağmur, yıldırım, bulutlar, titrek ışıklar, uçuşan yapraklar... Kafanızda canlanan farklı sahneleri, öğrendiğiniz teknikleri kullanarak hayata geçirmeye çalışın. Yaptığınız her egzersize, mutlaka kendi hayalgücünüzden de bir şeyler katın.

Projelerimiz karmaşıklaştıkça, arada bir geri dönüp neleri daha iyi yapabileceğimize bakmaya da başlayacağız. Sahneyi bitirdikten sonra birkaç eksik ve hata farkettim. Bu videoda anlattığım tüyoların hepsi çalışmalarınızdaki verimi arttıracak cinsten. Önce yaptığımız işi değerlendiriyoruz, sonra hataları düzeltip projeyi optimize ediyoruz.

Compositing sahesinin render edilmiş hali. Ortaya çıkan sonucu izlemek için bu rendera bakabilirsiniz.

Motion Graphic (Hareketli Grafik) bölümümüzün ilk dersinde, vektörel layerlarımızın animasyon özelliklerini inceliyoruz. Text layerları veya Shape layerlarının içinde oynayabileceğimiz bir sürü özellik var. Bunların tümüne hakim olmak biraz zaman alabilir. Biz şimdilik bu özelliklerden en temel, en genel olanları kullanmayı öğreneceğiz ve sonrası çorap söküğü gibi gelecektir.

Bu derste bir HUD (Head Up Display) tasarımı oluşturacağız ve grafik nesnelerimizin animasyonlarını yapacağız. Kullandığım özellikler buz dağının görünen yüzü, bir de bunları farklı kombinasyonlarda karıştırabileceğimizi düşününce olanaklar sonsuz.

Motion Graphics projemizin ve kursumuzun sonuna geldik. Bu derste animasyonumuzu renklendiriyoruz, dokular yaratıyor ve ışık efektleriyle süslüyoruz. Ayrıca, Track Matte özelliğinden de bahsediyorum ve program donanımımızı bir kat daha genişletiyoruz. Dersleri beğendiyseniz çevrenizle paylaşmayı unutmayın lütfen!

Kursla ilgili sorularınız için bana mesaj atabilirsiniz. Şimdiden başarılar dilerim...

Motion graphics tekniğiyle, HUD stilinde yaptığımız, logo animasyonunun final halini kalite kaybı olmadan izleyebilirsiniz.