Adobe After Effects ile Animasyon Yaparak Para Kazanın!

Projeye başlarken hangi içeriklere ihtiyacımız olacağını ve bunları nasıl temin edebileceğimizi öğreniyoruz. Çizimi yapacak olan bir el görseli, ilk ihtiyacımız olan içerik olacak. Bunu kendimiz de üretebiliriz, hazır da bulmaya çalışabiliriz. Eğer bulduğumuz içerikte alfa kanalı yoksa, görselde bir kesim yapmamız gerekecek. Bunu Photoshop içinde Pen Tool kullanarak yapacağız ve sonra da görseli After effects içine taşıyacağız.

Photo by <a href="/photographer/sovietmole-82960">sovietmole</a> from <a href="https://freeimages.com/">FreeImages</a>

Belki de kursun en önemli dersi... Biz sanatçılar maalesef pazarlama özürlüyüzdür. Çünkü işimize duygusal yaklaşırız ve ticareti biraz da hor görürüz. Ancak geçim sıkıntısı sanatçı dinlemez, herkes için önemlidir. On lira için bir gün çalışmakla, on gün çalışmak arasındaki fark, bizim yaşam standartlarımızı belirler. O zaman, mümkün olan en yüksek fiyata, mümkün olan en hızlı yöntemle iş üretmek, bizim öncelikli hedefimizdir.

Bu derste, işçilik, kalite ve fiyatlandırma arasındaki ilişkiyi inceleyeceğiz. Nasıl teklif vermemiz gerektiğini öğreneceğiz ve üretim aşamalarını kategoriler halinde bir sıraya sokacağız.

Müşteriler çoğunlukla mesleğimizin detaylarını bilmezler ve neye para ödedikleri konusunda kafaları karışıktır. Onlara her şeyden önce bu işlerde neyin zaman ve emek aldığını, nelerin kolayca üretilip değiştirilebileciğini anlatın. Sonra da onlara, matematiğini kolayca anlayabilecekleri bir fiyatlandırma listesi sunun. Her zaman müşteriye birden fazla seçenek sunmaya çalışın. Bütçe düştüğü zaman işin kalitesini düşürmektense, karmaşıklığını sadeleştirme yoluna gidin. Bunlar koskoca, tek başına bir kursu dolduracak konular aslında.  Üretim eğitimleri belli bir seviyeye geldiğinde, bütün bu konuları işleyen çok kapsamlı bir eğitim hazırlayacağım.

Bu bölümde yapmış olduğumuz ya da çizerden bize gelen tasarımları nasıl temize çekeceğimizi öğreneceğiz. Photoshop içinde Pen Tool kullanarak "Stroke"lar, yani konturlar yaratacağız. Bu konturların karakteristiğini ayarlayabileceğimiz özelliklere bakacağız ve temize çektiğimiz sahneyi After effects içine taşıyacağız.

Tasarımlarımızın belirme animasyonlarını sayısız yöntemle yapabiliriz. Bu tarz filmlerin alamet-i farikası, çizimlerin belirme animasyonlarıdır. Bunu yapmak için, bugüne kadar bulduğum en hızlı ve en etkili yöntemi anlatıyorum ve birkaç alternatif tekniği de sizlerle paylaşıyorum. Dersin sonunda "hızlı işçilik" ve "kaliteli işçilik" arasındaki farkı da, yaptığım iki örneği kıyaslayarak görebilirsiniz.

Bu bölümün son dersinde, el animasyonlarını yapıyoruz. Bu, çok zor bir aşama değil. Biraz tekdüze ve sıkıcı sadece. Arkaya müziğinizi veya podcastinizi açın ve çok düşünmeden, terapi gibi, kare kare işleyin. Karmaşık bir iş olmamasına rağmen, bu aşama için keşfetmiş olduğum püf noktalarını da dersin içinde bulacaksınız. Animasyona eklediğimiz her detay, kaliteyi bir adım öteye taşıyacaktır.

Animasyon prodüksiyonunun sonuna geldik. Sonraki bölümde, seslendirme, ses tasarımı ve müzik ile ilgileneceğiz.