¡Aprendé los fundametos de la pintura a la Acuarela!

Elementos Básicos del dibujo y la pintura

• Punto: Es la unidad mínima de comunicación visual. Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo. Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen un vector direccional. Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual.

• Línea: Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto. Si se une en un punto, da lugar a los contornos. EN LA NATURALEZA NO EXISTEN. Están dadas por el CONTRASTE.

• Plano: Es una zona de color. Puede ser plano o texturado. Su principal característica es que tiene 2 dimensiones: Ancho y Alto. Sirve para construir figuras más complejas. Pueden ser figuras geométricas o manchas.

• Luz: Es el elemento que permite la percepción de las imágenes. Mediante el correcto uso de la luz y de la sombra podemos apreciar el volumen de los objetos. También está relacionada con la percepción del color, como veremos a continuación.

El color

El sentimiento del color es tan viejo como la humanidad. El hombre de la época glacial, hace más de 20.000 años ya utilizaba colores minerales para representar su vida y cuanto le rodeaba (bisontes, jabalíes y caballos de las bóvedas y muros de las cuevas de Altamira).

El color de los cuerpos depende de las radiaciones de luz absorbidas por su estructura molecular y las longitudes de onda que el cuerpo refleja.La propiedad cromática asociada a la longitud de onda se conoce como COLOR y es percibido por medio del sentido de la vista.

La luz entra en el ojo a través de la pupila y el cristalino se encarga de concentrarla en la retina, donde estimula los bastoncillos y los conos. La información de lo que vemos se transmite al cerebro a través del nervio óptico.

Para definir un color debemos hacerlo en base a tres variables:

-TONO: Este término es el más sencillo de recordar, porque se refiere al mismo nombre de color, también llamado matiz. Muchos colores diferentes son producidos como resultado de una combinación entre dos o más colores, o a través de la añadidura del negro, blanco o gris, los colores acromáticos.

-SATURACIÓN: La saturación o pureza es la intensidad de un matiz específico. Se basa en la pureza del color; un color muy saturado tiene un color vivo e intenso, mientras que un color menos saturado parece más descolorido y gris. Sin saturación, un color se convierte en un tono de gris.

-BRILLO (luminosidad): Es un término que se usa para describir que tan claro u oscuro parece un color. Por lo tanto, el valor del color está determinado por su propiedad de reflexión, es decir: cuánta luz refleja otra vez al ojo. Un rojo brillante que, parece más claro al ojo, que un oscuro, tiene un valor más alto.

Colores primarios

Colores primarios son aquellos colores básicos o fundamentales de los que derivan todos los demás colores. Son perceptualmente irreductibles.

También denominados colores fundamentales, son los colores de partida, no se obtienen por la mezcla de ningún otro color, al unirlos podemos lograr una amplia gama de colores.

Colores Secundarios

Son aquellos que se obtienen de la mezcla de dos primarios:

Son los colores intermedios, los que se obtienen al mezclar los colores primarios en cantidades iguales entre sí.

Colores Terciarios

Colores terciarios, son los obtenidos de la mezcla de un primario y un secundario.
En realidad no son más que matices de un color.

AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTO
VERDE + AZUL = VERDE AZULADO
AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO
VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO
ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO
NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO

También pertenecen a esta categoría los que se obtienen al mezclar cantidades iguales de un color primario con su secundario más cercano, al variar las porciones, se obtienen una amplia gama de sutiles tonos como grises, marrones, ocres y turquesas.

RELACIÓN ENTRE LOS COLORES

• Complementarios (180°): Se les llama Complementarios, porque cada color posee la longitud de onda de la que el otro carece. Son relaciones de Máximo contraste.

• Análogos (30°-60°): aquellos que se encuentran próximos en el círculo cromático. Una composición que se forme con estos colores va a quedar muy armónica ya que se trata de colores similares.

• Adyacentes (150°): Se llaman colores complementarios adyacentes a los colores que se encuentran a la izquierda y a la derecha del complementario. El conjunto de estos colores ofrecen una paleta audaz y atrevida.

• Tríadas (120°): Se toman tres colores equidistantes. Resultan de esto las tríadas de colores primarios, secundarios, etc.

Contraste es la relación que se establece entre lo diferente. Permite diferenciar las cualidades de las partes involucradas, destacarlas, darles relevancia, separar o, por el contrario, unir en el caso de que el contraste sea muy bajo.

Es a través del contraste que surge la línea, se diferencias los espacios. La línea no existe en la naturaleza. Lo que expresamos como líneas son los puntos donde confluyen la luz y la sombra, las diferencias de colores, de calidades, de tamaños, etc.

Como se arman los colores en la paleta.

Contraste es la relación que se establece entre lo diferente. Permite diferenciar las cualidades de las partes involucradas, destacarlas, darles relevancia, separar o, por el contrario, unir en el caso de que el contraste sea muy bajo.

Es a través del contraste que surge la línea, se diferencias los espacios. La línea no existe en la naturaleza. Lo que expresamos como líneas son los puntos donde confluyen la luz y la sombra, las diferencias de colores, de calidades, de tamaños, etc.

La técnica de húmedo sobre húmedo consiste en aplicar una aguada cuando la capa anterior sigue mojada, consiguiendo gran cantidad de matices (sobre todo si se utilizan dos colores diferentes). Se utiliza para crear ambientes para fondos. Es la más difícil de controlar ya que al pintar sobre mojado la pintura se mezcla y expande con facilidad. Hay que tener cuidado de no encharcar la hoja.

La técnica de húmedo sobre húmedo consiste en aplicar una aguada cuando la capa anterior sigue mojada, consiguiendo gran cantidad de matices (sobre todo si se utilizan dos colores diferentes). Se utiliza para crear ambientes para fondos. Es la más difícil de controlar ya que al pintar sobre mojado la pintura se mezcla y expande con facilidad. Permite realizar degradados y mezclas de colores.

La técnica de húmedo sobre seco es la más utilizada, consiste en aplicar una veladura una vez se ha secado la capa anterior: papel seco y pincel húmedo, diluido con pigmento. Ésta técnica es más lenta que el húmedo sobre húmedo, ya que se necesita esperar un poco a que se seque una capa antes de continuar pintando. Sirve para conseguir la superposición de veladuras transparentes. Es más fácil de controlar.

La técnica de húmedo sobre seco es la más utilizada, consiste en aplicar una veladura una vez se ha secado la capa anterior: papel seco y pincel húmedo, diluido con pigmento. Ésta técnica es más lenta que el húmedo sobre húmedo, ya que se necesita esperar un poco a que se seque una capa antes de continuar pintando. Sirve para conseguir la superposición de veladuras transparentes. Es más fácil de controlar.

La técnica de húmedo sobre seco permite también realizar degradados mucho más prolijos.

Texturas

•Estarcido (salpicado)

•Raspado

•Cristales

•Estampado

•Esponja o trapo

•Alcohol

6 reglas básicas para la ilustración en Acuarela

• De lo más claro a lo más oscuro.

• Desde el fondo hacia adeltante.

• De lo general a lo particular.

• Reservar las zonas blancas.

• Decidir de donde viene la luz.

• Plantear de antemano lo que se va a pintar.

Ilustración aplicando todo lo aprendido.