Acquerello Intermedio: Tecniche per Migliorare

Name: Acquerello Intermedio: Tecniche per Migliorare
Rating: 4.3 (126 reviews)

Migliora i tuoi dipinti con velature, tonalità e profondità

Created byDaria Ceppelli

Last updated 4/2026

Italian

What you'll learn

Creare luci e ombre efficaci per dare volume e tridimensionalità ai dipinti ad acquerello
Usare le regole della profondità per costruire paesaggi credibili e armoniosi
Applicare la prospettiva aerea per suggerire distanza, atmosfera e spazio
Gestire il contrasto tonale e cromatico per rendere i dipinti più leggibili ed espressivi
Realizzare dipinti più complessi, con maggiore controllo tecnico e sicurezza

Course content

6 sections • 30 lectures • 4h 14m total length

Introduzione : il materiale8:33
Il materiale che ti servirà per il corso ma anche quello che ti farà comodo avere per i tuoi dipinti futuri.
il mio materiale preferito0:06
In questo PDF trovi una selezione di materiali che utilizzo o che consiglio per seguire questo corso nel modo più semplice e sereno possibile.
Se hai già del materiale non ti preoccupare, va benissimo. Magari potrai pensare di cambiarlo una volta esaurito il tuo.
I link sono pensati per aiutarti a reperire facilmente materiali affidabili, senza perdere tempo in ricerche.
carta da acquerello15:17

Il bianco del foglio: come preservarlo e usarlo correttamente5:40
Il bianco del foglio: come preservarlo e usarlo correttamente
Primo esercizio pratico: dipinto guidato per il controllo del bianco10:59
Per cominciare realizziamo un semplice dipinto con delle mucche dove sarà determinante il bianco del foglio
Correggere gli errori senza rovinare il dipinto6:07
Tecnica della tamponatura: quando e come usarla3:40
Paesaggio marino: applicare il controllo dell’acqua e uso della tamponatura7:58
Abbiamo imparato a tamponare, adesso realizziamo un dipinto di un paesaggio marino. Questa è la prima parte.
Paesaggio marino: rifiniture e completamento8:48
Finiamo il nostro dipinto marino.

Regole di base per creare profondità nei dipinti5:49
Le 5 regole per creare profondità nei nostri dipinti. Vediamo quali sono.
Prospettiva aerea: come suggerire distanza e atmosfera8:14
La prospettiva aerea si occupa di come creare profondità utilizzando il colore. Vediamone le regole.
Esercizio: applicare profondità e prospettiva7:38
Mettiamo subito in pratica la prospettiva aerea e le tonalità in un dipinto veloce veloce. Vediamo come la prospettiva aerea non possa esistere senza sapere cosa sono e come si creano i toni.
Introduzione alla prospettiva nel paesaggio15:15
La prospettiva è importante per dare la forma giusta nei nostri dipinti. Senza essere estremamente tecnici vediamo come metterla in pratica in modo semplice.
Dipinto guidato: Venezia, prima fase11:04
Utilizzando la prospettiva aerea creiamo un dipinto di Venezia.
Dipinto guidato: Venezia, completamento9:38
Completiamo il nostro dipinto di Venezia. Con pochi colori ma vari toni possiamo creare un dipinto di grande effetto.

Luci e ombre: come leggere i volumi9:05
Semplice esercizio per capire
Paesaggio di campagna: sfondo e primo piano8:12
Realizziamo un paesaggio di campagna. Prima parte
Paesaggio di campagna: sviluppo del dipinto9:30
Paesaggio di campagna parte due
Paesaggio di campagna: rifiniture7:59
Ultimiamo il nostro dipinto
Le ombre nell' acquerello5:34
Cosa sono le ombre, perché crearle e come farlo
Dipinto guidato: lasciamo subito le luci11:29
Realizziamo un dipinto con un pozzo in cui le ombre sono molto evidenti e molto caratteristiche
Dipinto guidato: sviluppo del dipinto12:16
Seconda parte del dipinto del pozzo
Dipinto guidato: completamento con le massime ombre12:56
Ultimiamo il nostro paesaggio del pozzo

Requirements

Avere già una minima esperienza con l’acquerello (ad esempio aver seguito un corso base o aver già dipinto qualche soggetto semplice)
Conoscere le tecniche fondamentali come bagnato su bagnato e bagnato su asciutto
Avere familiarità con carta, pennelli e colori ad acquerello

Description

Hai già le basi dell’acquerello ma senti che i tuoi dipinti sono ancora piatti o poco controllati?
Questo corso è pensato proprio per aiutarti a fare il salto dal livello base a un’acquerello più consapevole, profondo ed espressivo.

Non è un corso teorico: imparerai mentre dipingi, seguendo esercizi e progetti guidati passo passo.

Ogni dipinto è strutturato per farti concentrarti sulla tecnica, senza stress da disegno: per ogni progetto avrai il disegno pronto da stampare e ricalcare.

Cosa imparerai in questo corso

scegliere carta, pennelli e colori adatti alle tecniche intermedie
creare e gestire spazi bianchi nel dipinto
correggere errori e sbavature senza rovinare l’opera
usare le scale tonali in modo efficace
realizzare velature pulite, uniformi e controllate
gestire trasparenze e sovrapposizioni
creare profondità e prospettiva aerea nei paesaggi
usare luci e ombre per dare tridimensionalità
unire tutte le tecniche in un progetto finale completo

Struttura del corso

1. Materiali e preparazione
Capirai quali materiali funzionano davvero per le velature e le tecniche intermedie.

2. Spazi bianchi, composizione e correzioni
Imparerai a lasciare respirare il dipinto e a correggere gli errori più comuni.

3. Scale tonali e velature
Costruirai profondità attraverso strati controllati di colore.

4. Paesaggi e prospettiva aerea
Realizzerai un paesaggio completo lavorando su distanza, atmosfera e colore.

5. Luci, ombre e tridimensionalità
Approfondirai il volume e la resa delle forme.

6. Progetto finale
Un dipinto conclusivo per consolidare tutte le tecniche apprese.

Supporto durante il corso

Potrai fare domande, condividere i tuoi lavori e ricevere consigli durante tutto il percorso.

Alla fine del corso sarai in grado di

dipingere con maggiore controllo e sicurezza
usare velature in modo consapevole
creare profondità, luci e ombre efficaci
affrontare soggetti più complessi con tranquillità

Who this course is for:

Chi ha già seguito un corso base di acquerello e vuole fare un salto di qualità
Chi sente di essere bloccato a un livello iniziale e vuole migliorare profondità, luci e controllo
Chi desidera un approccio pratico, con spiegazioni chiare e applicate direttamente nei dipinti
Chi vuole realizzare paesaggi e soggetti più strutturati, senza perdersi nella teoria

Acquerello Intermedio: Tecniche per Migliorare

What you'll learn

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Course content

Introduzione3 lectures • 24min

Bianco del foglio, controllo ed errori6 lectures • 43min

scala tonale e velatura4 lectures • 26min

Profondità e tridimensionalità6 lectures • 58min

Luci e ombre8 lectures • 1hr 17min

Mettiamo tutto insieme (progetto finale)3 lectures • 26min

Requirements

Description

Who this course is for: