Ableton Live Completo

¿Que es Ableton Live y para que podemos usarlo?

Es una estación de trabajo de audio digital (DAW) optimizada para la producción de música

electrónica.

Este software te permite no sólo secuenciar pistas de una manera lineal tradicional

sino también lanzar clips con muestras de audio, instrumentos virtuales y efectos al vuelo.

Ableton es perfecto tanto para aprender como producir música electrónica como para crear

música electrónica profesional.

Veamos la interfaz y los elementos que la componen como la Vista Session y Arrangement,

la vista de Info…

En la Vista Session prepararemos nuestros clips de Audio/Midi tanto para tocar música en

directo como para mas tarde hacer la secuencia de nuestra canción.

Bienvenidos a la segunda Lección, repasemos las pestañas superiores:

En la Pestaña Archivo podemos ver como crear un set live nuevo, abrir reciente, guardarlo,

recopilar todo y guardar o exportarlo.

En edición entre otras opciones podemos encontrar los atajos para trabajar mas rápido.

Pasamos a edición y su menú nos muestra botones como capturar midi, insertar pistas de

audio/midi o canales de retorno, convertir armonías/melodías/baterías o añadir

localizadores.

La pestaña “ver” nos enseña las opciones de visualización, para poner o quitar elementos de

nuestro Daw (Ableton).

En opciones se encuentra la edición del mapa midi y del teclado, el computer midi

keyboard, el modo dibujar y las preferencias entre otras.

Pasamos a ver las preferencias del sistema en Ableton.

Vamos a configurar la pestaña en preferencias de los plugins y aprenderemos como

instalarlos en Pc y Mac.

Al ser diferentes sistemas operativos, cada uno tiene varias formas de hacerlo, aquí lo

vemos.

Normalmente la forma de instalarlos suelen ser similares en la mayoría de ellos pero

también nos encontraremos algunos que tendremos que seguir

los pasos de instalación que nos venga en la carpeta de info del propio plugin, sobre todo si

son versiones “piratas”.

Cuanto menor numero de Vst´s instalemos mejor funcionará nuestro Ableton y menos

errores nos saltarán.

Como ya hemos visto en una lección anterior Ableton se compone de 2 vistas, Session y

Arrangement.

Vamos a trabajar un poco sobre la vista Session creando una pista midi y una de Audio.

Seguidamente pasamos al arrangement o secuenciador, aquí vamos a escribir nuestra

canción tal y como queremos que suene.

Podemos hacerlo bien dándole a grabar o directamente arrastrando las pistas desde la vista

Session.

Veamos mas a fondo en que se diferencian estas vistas y que se puede hacer en cada una

de ellas.

En esta lección vemos los 2 pilares fundamentales en los que se basa este software.

Estos pilares son las pistas Midi y las pistas de Audio.

Veamos las diferencias entre ellas.

El MIDI no transmite señales de audio, son únicamente datos.

Es un conjunto de instrucciones que las máquinas usan para comunicarse entre ellas.

Por lo tanto necesitan un instrumento externo, ya sea Hardware o Software (es decir, real o

virtual)

Las notas MIDI que grabas le dicen a tu sintetizador o caja de ritmos el sonido (entre otros

parámetros) que quieres usar en cada momento.

Cuando usas un instrumento MIDI, cada vez que pulsas una tecla, se crea una nota MIDI ,a

veces llamada evento MIDI.

Cada evento MIDI lleva consigo instrucciones que determinan:

• Key ON y OFF: cuándo se pulsa la tecla y cuando se suelta

• Pitch o notas pulsadas

• Velocidad: rapidez y fuerza con la que se pulsa la tecla

• Aftertouch: fuerza con la que se mantiene pulsada la tecla

• Tempo (o BPM)

• Panning

• Modulaciones

• Volumen

En cambio las pistas de Audio están hechas para albergar muestras de sonido en formatos

como .wav .aiff .flac o.mp3

Seguimos con las pistas de Audio/Midi, vamos a ver que mas cosas podemos realizar con ellas.

Vamos a rutear una pista de audio hacia otro canal, para ellos usaremos el menu de “audio to”.

De esta forma podremos grabar en una nueva pista el sonido que proviene de una o varias pistas.

Con este método podremos realizar también el Resampling para Samplear todo lo que esta

sonando.

Samplear es coger un fragmento de música de una canción cualquiera para introducirla en

un tema tuyo.

En esta lección vamos a ver en profundidad la barra lateral, las categorías, las colecciones.

En la sección Categorías podemos encontrar los Audio Effects, Instruments, Midi Effects,

Plugins, clips o Max for Live.

Podemos añadir cualquier audio, instrumento o efecto a Colecciones (o favoritos) y de esta

forma tendremos un acceso mas rápido.

También en el apartado de Places añadiremos nuestras carpetas favoritas de sonidos o

Racks previamente construidos.

Aprenderemos a añadir cualquier Instrumento Vst, Efecto o Sample a una categoría de color.

Veremos además el botón de menú de cuantización y como usarlo en nuestras preescuchas

o al lanzar nuestros clips.

A la hora de controlar cualquier instrumento, siempre poder manejarlo de una manera

manual desde un controlador o teclado físico, nos va a facilitar el trabajo.

En esta lección vamos a ver como mediante el uso del teclado de nuestro ordenador

podemos controlar parámetros como encender o apagar un canal, disparar un clip, tocar

notas o activar y desactivar un efecto.

Si disponemos también de cualquier controlador externo, bien sea por Midi o por Usb,

podemos asignar funciones y controlar remotamente envolventes, knobs , volúmenes,

encendido o apagado de pistas etc…

También veremos como editar un mapa Midi para así tener control total sobre cualquier

parámetro mapeado previamente.

Para empezar esta lección pongamos un ejemplo:

Abrimos un sintetizador y modulamos su sonido.

Una vez conseguimos un tipo de sonido que nos gusta, queremos guardarlo tal cual para

poder usarlo posteriormente.

Esto se puede hacer guardando esta configuración como un preset.

Una vez vista la definición de preset, vamos a ver en este capitulo como crearlo y guardarlo.

Vamos a ver también como montarnos un rack o un drumrack.

Dentro de estos racks nos encontramos con los Macros.

Estos son knobs (botones giratorios) los cuales podremos emparejar y así controlar

cualquier botón de nuestro rack.

Podemos crear racks tanto en pistas Audio como en pistas Midi.

Una vez vistos los racks podemos pasar a crear un Drumrack.

En el vídeo podrás ver para que se usan y como crearlos.

Puedes descargar el rack de Kicks en el material descargable.

En esta lección vamos a ver desde la vista Session como podemos hacer las pistas mas

anchas redimensionando los canales.

También como renombrar y cambiar de color una escena o clip.

Otra cosa que veremos es el contador de loops el cual nos indicará la longitud en compases

y las veces que se reproduce el loop.

En el panel de botones inferior derecho donde podremos ocultar/mostrar la vista de

entradas y salidas, los envíos, retornos o el retardo de pistas.

Por último usaremos el Crossfade de Ableton para mezclar 2 pistas.

Cuando queremos estar trabajando en un área en concreto deberemos activar la selección

de Loop.

Debemos dirigirnos a la parte superior dentro del arrangement y activar el botón de Loop.

Usando el atajo de Ctrl+L en Pc o Command+L en Mac lo activaremos también.

Así nuestra línea de tiempo no avanzará.

Otra cosa que vamos a ver es como realizar fundidos (o Fade) en un clip.

Si queremos mezclar dos clip podremos usar la herramienta de fundido cruzado, esto nos

creará una transición de volumen entre 2 clips.

Vamos a ver a fondo el menú especifico que traen los clips de audio haciendo doble click

sobre ellos.

Dentro de un clip de audio nos encontramos con las propiedades del clip, podemos cambiar

el color, renombrarlo, cambiar el compas o asignarle groove.

En el apartado de Sample, podremos editarlo en un editor Externo como Soundforge o

Audacity.

Vemos también como cambiar el volumen dentro del propio clip o cambiar el transpose.

En botón de Warp podemos activarlo o desactivarlo, teniéndolo activado, Ableton nos

analiza y ajusta el loop a los bpms del proyecto.

Hay 6 modos de Warp:

• beats

• tones

• texture

• repitch

• complex

• complex pro

Por último pasaremos a la sección de envelopes (envolventes) donde podemos ajustar

propiedades del clip como volumen, transposition o sample offset.

En esta lección vamos a ver el menú que trae un clip de Midi.

Trae alguna similitudes con respecto al de audio como renombrarlo, cambiarle el color,

cambiar el compás o asignarle groove.

Podemos duplicar las notas, invertirlas, estirararlas o acortararlas en el tiempo.

También podemos activar/desactivar el botón de reproducción en loop, elegir donde

comenzará a reproducirlo o cuanto durará.

Pasamos al apartado envelopes, ya visto en los clips de audio, pero este trae algunas

diferencias como controlar eventos midi.

Dentro del propio clip midi podemos automatizar muchos parámetros como la velocidad,

paneo, on/off del canal o uso del crossfade.

Vamos a ver la función de Warping, una herramienta muy potente con la que podemos

ajustar nuestros audios al tempo del proyecto.

Es una magnifica función que nos trae Ableton para el diseño sonoro.

Con esta herramienta podemos transformar completamente una muestra de audio hasta

hacer que no se parezca en nada a la original.

Dentro del Warping nos encontramos los marcadores warp y los transitorios.

Vamos a ver que son y vamos a trabajar con ellos.

Seguimos donde lo dejamos y vamos a intentar warpear una voz, quizás el elemento mas

difícil de ajustar¡¡

Si nos situamos encima de la forma de onda y presionamos el botón derecho se nos

desplegará un submenú.

Aquí podemos usar el sistema automático de warp que trae Ableton, aunque el resultado no

siempre es lo que estamos buscando.

Quizás siempre la mejor manera es realizarlo de manera manual, estirando transitorios y

creando puntos warp.

De esta forma vamos escuchando y aprendiendo como se comporta si vamos probando los

diferentes modos de warping.

Para mejorar nuestra técnica la única manera es practicando.

Vamos a ver como autoajustar el warp usando la herramienta cuantizar.

Cuando queremos ajustar volúmenes dentro del clip, en los cortes de transient haremos un

fade out, para evitar clicks en el audio.

Vamos a ver también que tipo de algoritmos podemos usar a la hora de usar el warping.

El modo de loop transient trae 3 opciones para afinar mejor el modo de reproducción del

loop y son los siguientes:

Off, loop forward y loop back and forth.

Por último realizaremos un pequeño ejercicio con ellos para que veáis una de sus utilidades.

Creamos una pista de Midi o Audio y varios clips.

En cada clip hacemos variaciones de notas.

En esta lección vamos a imaginarnos que queremos montarnos un directo.

Una vez preparados todos nuestros clips queremos que de forma automática Ableton vaya

saltando de uno a otro, que reproduzca uno de ellos mas de una vez y que cuando llegue al

último vuelva a empezar la secuencia programada.

Esto lo vamos a realizar con la caja de lanzamiento.

A la hora de ajustar las notas dentro del editor midi, podemos usar la herramienta de

cuantizar, vamos a ver como usarla.

Dentro de este editor, en la parte de abajo nos encontramos el control de velocity o

velocidad.

Cuando tocamos cualquier nota, dependiendo de la fuerza con la que la toquemos

determina el volumen o incluso puede variar ligeramente el tono.

Esto es lo que en Midi se conoce por Velocity.

La rejilla es otro de los componentes del editor.

Con ella podemos ajustar las notas a la cuadricula para que así estén en sincronía con

nuestro proyecto.

Existen 2 formas de aplicar efectos a una pista de Audio/Midi:

1 – Creando un canal de retorno e insertando un efecto dentro de el.

De esta forma podremos regular la cantidad de efecto tocando el botón sends.

Así podremos ajustar diferentes cantidades de reverb usando tan solo un efecto.

2 – Insertando el efecto directamente en la pista que queramos.

Así solo afectará a dicho canal.

Ambas formas son válidas y cada una nos proporcionará, aun usando el mismo efecto,

diferentes resultados.

A la hora de ir creando nuestro rack de efectos, dependiendo del orden en que los

coloquemos, el resultado también sera diferente.

Imaginaros que colocamos primero un ecualizador y detrás un compresor.

Primero la señal de audio se ecualizará y el resultado pasará al compresor.

En este caso el orden de los factores si altera el producto.

Si tuvieras primero el compresor y detrás el ecualizador, comprimiríamos la señal y el

resultado pasaría al EQ que volvería a alterar la dinámica de nuestra forma de onda.

Siempre tenemos que saber en que orden deben colocarse los dispositivos.

Probad diferentes estructuras de racks y como afecta al sonido dependiendo de su

organización.

Cuando arrastramos un plugin a nuestra pista Midi podemos ver que dicho dispositivo trae

varios botones.

Vamos a ver los plugins en vista del dispositivo.

Primero abriríamos el panel de configurar que nos servirá para crear accesos directos de

nuestras botones de dentro del plugin.

También nos trae un recuadro negro llamado Pad, este funciona con coordenadas en el eje

“X “e “Y”.

Moviendo el ratón hacia arriba/abajo e izquierda/derecha controlaremos los botones del

plugin que previamente hayamos emparejado.

Un Kit es un conjunto de sonido cortos o one-shot que se componen de kick, hit hat, snare etc.

Con los elementos que nos trae podemos montarnos nuestra base.

Ableton por defecto nos trae multitud de kits ya montados como por ejemplo los sonidos

míticos que traían cajas de ritmos como la Roland 909, 808 o 707.

Nosotros podemos montarnos nuestros propios kits de sonidos mediante los Drumracks.

Un Drumrack se compone de un intrumento midi llamado Simpler por cada celda.

Trae un montón de celdas donde iremos depositando nuestros sonidos.

Cada sonido se disparará con la tecla que trae asignada en la celda, por ejemplo C3 o C1.

Tendremos acceso independiente, por cada sonido, a controles como el volumen, pitch,

filtro etc.

Vamos a echarle un vistazo a todo lo que podemos realizar con nuestro Drumrack.

Veamos que es la automatización y para que la podemos usar.

Siempre que nosotros queramos que un parámetro actúe de forma automática, siguiendo

unas pautas que previamente le habremos escrito, se llamará automatizar.

Veamos un ejemplo:

Necesitamos generar que nuestra pista de audio baje y suba su volumen o que nos mueva el

audio de izquierda a derecha.

Esto podemos programarlo mediante la automatización y lo hacemos dibujando o creando

puntos de ancla entre dos puntos.

También disponemos de la herramienta para crear ya formas predeterminadas.

Aquí podemos ver como automatizar el track volume del canal dentro del clip Midi.

Casi cualquier botón que trae Ableton puede ser automatizado.

En la foto de abajo podemos ver el volumen del canal automatizado en la vista de

arrangement.

Vamos a verlo mas a fondo y así lo entenderéis mejor.

Primera parte de la lección dedicada a los Audio Effects.

Los efectos de Audio como ya hemos visto en otra lección se pueden usar tanto en pistas

de Audio como en las Midi.

En esta lección veremos los siguientes:

• Amp – Distorsionador tipo guitarra.

• Audio Effect Racks – Montaje de efectos en rack.

• Auto Filter – Filtro.

• Auto Pan – Paneo Automático.

• Beat Repeat – Permite la creación de repeticiones controladas o aleatorias de una señal entrante.

• Cabinet – Emula el sonido de cinco muebles de altavoces para guitarra clásicos.

• Channel Eq – Ecualizador.

• Chorus – utiliza dos retardos paralelos con modulación temporal para crear efectos.

• Compressor – Reduce la ganancia de las señales que superan un umbral definido por el usuario.

• Corpus – Simula las características acústicas de siete tipos de objetos resonantes.

• Delay.

• Drum Buss – Procesador de baterías estilo analógico.

• Dynamic Tube – Saturación de válvulas.

• Echo – Es un efecto de delay con modulación que le permite ajustar el tiempo de delay sobre dos líneas de delay independientes.

• EQ Eight – Ecualizador Paramétrico de 8 bandas.

• EQ Three – Ecualizador de 3 bandas.

• Erosion – Degrada la señal de entrada modulando un corto retardo con ruido filtrado o
con una onda sinusoidal.

• External Audio Effect – En vez de procesar él mismo el audio, le permite usar procesadores de efectos (hardware) externos.

• Filter Delay – Ofrece tres líneas de retardo independientes.

• Flanger – Usa dos retardos en paralelo modulados en el tiempo para crear efectos de flanging.

• Frequency Shifter – desplaza las frecuencias del audio entrante arriba o abajo en una cantidad de hercios especificada por el usuario.

• Gate – Sólo permiten el paso de las señales cuyo nivel supera un Threshold (Umbral)
especificado por el usuario.

Ableton trae un montón de ellos, vamos a echarle un visual por encima a los mas usados y

trabajaremos sobre ellos.

Seguimos repasando los Efectos de audio. En esta lección vamos a ver los siguientes:

• Glue Compressor

• Grain Delay

• Limiter

• Looper

• Multiband Dynamics

• Overdrive

• Pedal

• Phaser

• Redux

• Resonator

• Reverb

• Saturator

• Spectrum

• Tuner

• Utility

• Vinyl Distorsion

• Vocoder

Un Sintetizador es un instrumento musical de tipo electrónico que, a través de circuitos,

genera señales eléctricas que luego son convertidas a sonidos audibles.

Una característica que diferencia al sintetizador de otros instrumentos electrónicos es que

sus sonidos pueden ser creados y modificados.

Los sintetizadores pueden ser tocados a través de un teclado.

Los sintetizadores usan varios métodos para generar y procesar una señal, pudiendo ser de

forma analógica o digital.

En este capítulo vamos a ver algunos de ellos incluidos en Ableton como Operator o Analog.

Mediante el uso del plugin J-Scope analizaremos la forma de onda de nuestro sintetizador.

J-Scope solo esta disponible para Pc aunque hay alternativas como Exoscope que esta para

Pc y Mac..

Puedes descargar J-Scope free y Exoscope free en los archivos adjuntos.

También veremos un Sintetizador Vst externo como es Sylenth.

Una vez repasados todos los Efectos de Audio pasamos a los de Midi.

Ya hemos comentado en otra ocasión que estos efectos solo pueden insertarse en las

pistas Midi.

Estos efectos no son tan numerosos como los de Audio.

Vamos a echarle un vistazo y trabajemos sobre ellos.

Pasamos a la sección de Instrumentos de Ableton Live. Entre ellos nos encontramos

Sintetizadores, Samplers y Cajas de Ritmos.

Veamos los instrumentos que veremos en esta lección:

• Analog

• Collision

• DrumRack

• Electric

• External Instruments

• Impulse

• Instrument Rack

• Operator

• Sampler

Veamos para que se usan y trabajemos sobre ellos.

En esta segunda parte terminaremos de ver los instrumentos que nos faltan.

Estos son el Simpler , un estupendo sampler con el que podremos hacer locuras.

El Tension, un sintetizador enfocado al sonido tipo cuerdas.

Y por último el el sintetizador de tabla de ondas Wavetable.

Max for Live es un sistema de programación con una interfaz visual para que cualquiera con

conocimientos sobre el tema pueda construirse su propio plugin para audio o vídeo.

Estos plugins se pueden instalar arrastrándolos a la ventana de Ableton.

Al ser un sistema abierto, hay infinidad de instrumentos o efectos, muchos de ellos gratis y

algunos de pago.

Vamos a ver alguno de ellos como el LFO que es gratuito, puedes descargarlo en los

archivos adjuntos.

Ableton también trae sus propios instrumentos Max for Live.

Veamos todo esto en el vídeo.

A la hora de trabajar con Ableton, dependiendo del tipo de pistas que usemos y recursos,

si no tenemos un ordenador potente llegará el momento en que el indicador de carga de

Cpu se ponga de color rojo, lo cual no estará indicando que ha llegado a su limite y

empezaremos a notar cortes y pausas en el audio, con el consecuente de que no podamos

seguir trabajando.

Vamos a ver usando la herramienta congelar y aplanar como quitarle carga.

Aparte también podremos usarlas de manera creativa para generar ciertos efectos.

Veamos como:

Empezamos creando una pista Midi y agregando un plugin de Max for Live, Rozzer.

Rozzer es un secuenciador por pasos bastante completo y que os recomiendo que os

hagáis con el.

Es gratuito y podéis descargarlo en los archivos adjuntos.

Este Secuenciador le hemos insertado detrás un Simpler.

Ahora todos los sonidos que arrastremos al Simpler, Rozzer nos generará una secuencia de

notas random.

Por último insertamos en el final de la cadena un Drum Buss y todos ellos los agrupamos

en un rack.

Una vez arrastrado el sonido y generada la secuencia, grabamos el resultado en una pista de

Audio.

Este clip de Audio la pasamos al Arrangement y le insertamos una reverb.

Queremos capturar la cola de la reverb así que vamos a congelar y aplanar la pista para

conseguirlo.

Veamos el vídeo y un par de ejemplos de como hacerlo.

Bienvenidos a la última lección de este curso.

Ya hemos visto todos los elementos necesarios para comenzar a crear nuestras propias

pistas.

Empezamos el curso viendo los elementos que nos encontramos nada mas abrir Ableton.

Hemos visto las preferencias, configuraciones visuales y las 2 vistas de las que se

compone nuestro DAW.

Vimos también las categorías, colecciones, instrumentos, audio effects, midi effects,

la creación de racks, grabación de audio en pistas , ruteo de señales, automatizaciones…

Conocimos que es un sintetizador y de que se compone.

Ahora es momento de poner todo eso en practica y vamos a crear un track desde cero hasta

el final.

Esperamos que este curso te haya servido y hayas aprendido mucho con el.

Puedes descargar el proyecto final en los archivos descargables.