７日でマスター ビギナー向け Adobe Illustrator　どきどきセミナー

llustratorの基本単位であるパスとアンカーポイントについて線を描きながら理解します。

曲線を多く使ったポップなヘリのイラストを描く手順の説明です。どこからどんな順序で描き始め、どんなテクニックを使うのかについて頭に入れておきましょう。

下絵をレイヤーに配置し、レイヤー機能を使って下絵を参照しながらイラストを描く方法を理解します。

ヘリ本体のボディーを描きます。鉛筆ツールを使ったスムーズな曲線の描き方を練習します。

楕円を使ってローターを描きます。オブジェクトの回転について理解します。脚の部分の描画ではベジエ曲線の描き方を理解します。

窓と目を描きます。重なり順を考え効率的に描く練習です。他のオブジェクトの塗りや線の設定を簡単にコピーして適用するスポイトツールの使い方も練習しましょう。

背景のグラデーションの設定の方法を理解します。ヘリの絵を完成させます。

よく見られる葉っぱの形、クリの葉を描きます。楕円を変形してクリの葉のシェイプをつくります。

葉っぱに模様をつける葉脈を三角形を変形してつくります。

三角形を変形して描いた枝に葉っぱを配置します。このステップではIllustratorで使う機会が多いブレンド機能の基本も練習しましょう。

クリの葉よりも複雑なイチョウの葉のシェイプを描きます。ワープやパスの変形などの機能を使ってイチョウの葉っぱのシェイプをつくります。

イチョウの葉に色を付け、仕上げをします。アピアランスパネルを多用します。

複雑なモミジの葉のシェイプを描きます。シェイプの合体、リフレクトなどを使って基本のモミジの葉をつくります。

モミジの葉を回転させ、合体して葉っぱのシェイプ半分を完成させます。ここではシェイプ形成ツールの便利な使い方も練習します。

葉っぱをリフレクトさせて左右対称のモミジの葉を完成させます。

枝豆のシェイプを描きます。ここでは散布ブラシというテクニックを使ってマメのシェイプをつくります。

サヤの部分のシェイプをつくります。ここではアピアランスの分割というテクニックを使って、ブラシで描いたシェイプを通常のパスに変換する方法を学びます。

マメとサヤに着色して枝豆を完成させ、さらにドロップシャドウを加えてイラストを完成させます。このステップでは細かいグラデーションの設定方法を練習します。

グラデーションメッシュを使った抽象的な模様を描きます。このステップでは基本のシェイプを描き、グラデーションメッシュで着色するテクニックを学びます。グラデーションメッシュの基本が理解できます。

先のステップで作った基本のシェイプを回転や拡大、リフレクトなどの手法を使って配置します。このステップではアピアランスパネルを使ってオブジェクトの不透明度やモードを変え表現の幅を広げる練習もします。

画像に奥行きや立体感を与えるシャドウとハイライトのつけ方を練習します。仕上げの部分ではクリッピングマスクを使った画像の切り抜きと線の設定を変えて切り抜いた画像に新しい効果を加えるテクニックも学びます。

これから行うコスモスの描き方の手順を説明します。レイヤーを使った下絵の準備や新しいレ絵イヤーの追加など描画の準備も行います。

基本となる花びら１枚のシェイプをつくります。ダイレクト選択ツールを使ったシェイプの変形やパスファインダーを使った合体や切り抜きをしてシェイプをつくります。

できあがったシェイプにグラデーションメッシュを適用するため、メッシュラインやメッシュポイントを設定します。このステップは複雑なグラデーションメッシュの使い方の練習です。

さらに花びらの複雑な陰影を表現するためグラデーションメッシュを編集し、色を適用して表面の線を色づけします。

花びらの根元付近の濃淡をグラデーションメッシュの方向線を使って表現します。グラデーションメッシュの更に複雑な使い方の練習です。

花びらにハイライトとドロップシャドウを加え基本の花びら１枚を完成させます。

完成した花びらを回転させ、８枚の花びらを持った花の形にします。回転軸の自由な設定方法、重なり順を調節してより自然な配置にします。

散布ブラシを使った雄しべのシェイプをつくります。アピアランス分割を行い、拡大・縮小を使った変形で多くのシェイプを一度につくります。

多数のタネをグループ化を使って一度に多数のシェイプに同じグラデーションを設定する方法、回転と重ね順を調整してタネの自然な配置をします。

できあがった雄しべを花びらに配置します。縮小し、中心を合わせて配置し、最後にグループを解除していくつかのタネを削除して、イラストを完成させましょう。

基本になる水滴のシェイプを作ります。楕円を変形して雨つぶの形をつくります。

水滴の下地になる花びらを拡大し、レンズ効果で水滴を通して見た部分が大きくkなって見えるように加工します。クリッピングマスクを使って水滴の中だけが大きくなるようにするテクニックです。

で水滴のシェイプにグラデーションをかけ、このグラデーションには塗りの不透明度も設定し水滴の透明感を出します。

水滴の上部に光が反射して当たっているハイライトの部分をつくります。同心円を使い不透明度を設定してブレンドをかけ、自然なハイライトをつくるテクニックを学びます。

次に水滴が下の葉っぱに落とすシャドウをつくります。三角形をダイレクト選択ツールを使って変形し、パスファインダーで不要な部分を切り取りシャドウのシェイプをつくります。このシェイプにグラデーションでシャドウの塗りをつけます。これで水滴の基本の一粒が完成します。

できた水滴を複製し、花びらの他の部分にも変形して配置します。このとき下地の部分も置かれた位置によって変わるので、それを再設定する効果的な方法を練習します。

これでこのステップも終了です。このコースも卒業になります。よく頑張りました。