【2022】MAYAの基礎講座２　熱帯魚のモデリング、テクスチャー、アニメーションを学んで３DCGムービーを始めよう！

用意できた資料に基づいて、基本的なスフィア形状を変形させていくことで、

魚の胴体のモデリングを行います。

このレクチャーによって、基本的な形状の移動、回転、拡大縮小でベースになるモデルを制作できること学んでいただきます。

このレクチャーでは、魚の胴体が出来上がった後の工程として、せびれ、おびれ、胸びれ、しりびれなどを作っていきます。

胴体のように全体的な移動や回転や拡大縮小だけではなく、３Dの立体を構成する要素である「点（ポイント）」、「線（エッジ）」、「面（フェース）」を個別に選択してから移動や回転や拡大縮小を行うことで、より細かい形状の変形が可能になります。

簡単なモデルであれば、ほとんどがモデリング１とモデリング２のレクチャーのような方法で作ることができます。

胸びれのように左右対象なパーツは片方だけ作っておいて、「ミラー」で鏡面コピーを行います。

UV展開は３D造形に色をつける工程の中で重要なポイントです。

今回作ってきた魚のモデルのように、少ないポリゴンでも、このUV展開からテクスチャーまでの

工程を行えば、一見あまりポリゴンの少なさは気にならない見栄えの造形も可能です。

UV展開は「サンマの開き、アジの開き」などのイメージを持っていただくとわかりやすいのではないでしょうか。

立体的な魚を、平面的に展開する（ヒラキにする）ことで、平面的なテクスチャー（絵）を描いてモデルに貼る、、

ということを学んでいきましょう。

展開したUVシェルはそれぞれ１つづつ移動や拡大縮小を行なって、UVグリッドの領域に手動で配置していきます。

若干面倒な作業だという印象を持たれるのがこのUV展開の工程ですが、UVの展開について理解を深めておくことは、

どういったモデルを制作していく際にもとても重要なところなので、最初のうちは地道に手動で作業を進めることはお勧めします。

もちろん「UVエディタ」の中の「修正」メニューには「レイアウト」という自動のレイアウトコマンドもありますので、とにかく手早く進めたい！という場合にはとても便利なコマンドです。

ここのレクチャーではアドビのPhotoshopを使ってテクスチャーを描いていきます。

photoshopを使える環境ではない場合は、他のペイント系のアプリケーションなどでも構いませんが、

レイヤーなどの機能が使えるアプリケーションで描いていくことをお勧めいたします。

またこのセクションの最後では、３DCGなどの仕事をしていく上で業界的にはスタンダードとなっている

テクスチャー作成アプリケーションである「サブスタンスペインター」で作成したテクスチャーを、

３Dモデルに適用して今後の作成を続けていきます。

「サブスタンスペインター」についてはこの講座では解説していませんが、

「サブスタンスペインター」について学習したい場合には、「サブスタンスペインター」の講座を受講していただくと
こちらのセクションの最後に登場するテクスチャーの作り方について詳しく学習していただくことができます。

まずは大まかなワークフローについて知っていただくために簡単なテクスチャーを

Photoshopで描いたので、いったんMAYAの方に読み込んでみましょう。

この工程によって、MAYAとテクスチャー描画のアプリケーションとの関係を

理解することができるようになります。

前のレクシャーで大まかなワークフローを理解することができたでしょうか。

今度は実際に使用するテクスチャーを制作していきましょう。

絵を描くことでテクスチャーを制作できる方はじっくり描いていただくとして、

あまりペイント系に自信がない人であれ、特にPhotshopで便利な機能をご紹介しています。

資料に使ったテクスチャーを使って絵を切り貼りしていくことで簡単にテクスチャーを作ることができます。

この講座ではサブスタンスペインターで描いたテクスチャーの

画像をMAYAに適用していく工程をご覧いただけます。

サブスタンスペインターを使う必要がない場合はこの動画を飛ばしてください。

魚を動かしてアニメーションを作っていくためには、魚の３Dモデルに

ジョイントとボーンを加えていくことが必要になります。

アニメーションの動きは、このジョイント部分に記録されていくからです。

またジョイントの数と位置はアニメーションの動きのクオリティーに直接影響するところでもあります。

とはいえ始めての場合はこの先の工程を想像しながら骨を作るというよりも、

まずは大体思ったように骨を作ってみて、うまくいかなかったら、工程をさかのぼって、

再びトライしてみる、、というトライアンドエラーが良いのではないかと思います。

骨を作っていく工程ですので、事前に

魚の骨の構造や魚が泳ぐ様子などをYouTubeなどの動画を探して

参考にしていただくと良いかと思います。

最初に作ってきたジョイントとボーンだけだと、ヒレなどの動きや形が変形しておかしなことになってしまう、、、などの場合には、ジョイントを追加してあげることで、その部分の形状の変化を制御しやすくなります。

キーフレームアニメーションは、ジョイントとモデルをバインドしてから、それぞれのジョイントを回転させることで、ポーズを変えて、そのポーズを記録していく、、、という方法でアニメーションが作られていきます。

タイムライン上で、最初の１フレーム目のポーズは？、最後のフレームのポーズは？、中間地点のフレームのポーズは？と、、、、

まずはアニメーションの動きを時間の経過の中で区切りのいい箇所で、想像してみるとわかりやすいのではないでしょうか？

アニメーションから受講を始めたい場合には、ダウンロード可能な教材としてすでにジョイントが入っている魚のモデルを添付しましたので、ファイルメニューの「読み込み」から添付のFBXファイルをインポートしてお使いください。

キーフレームのアニメーションで、区切りのいいフレームのところでポーズを変えてキーを打って、一連のアニメーションが制作できましたので、このレクチャーではまた違った切り口でアニメーションの動きを眺めてみましょう。

このグラフエディターでは、各ジョイントの動きの変化を波線で見ることができますし、

このグラフは自由に伸び縮みさせることができたり、コピー＆ペーストもできるので、

スピードの変化もとても編集しやすく、同じ動作を繰り返すような編集も簡単なので、

とても優れた機能だと思います。

前回の動画のところまでで、その場で泳ぐ魚を作ることはできましたが、

今回のレクチャーではパスという線を描いて、それに沿って全体が動くという

パスアニメーションについて学びます。

このパスアニメーションは前回のアニメーションとは入れ子の関係だということができます。

入れ子とはつまりマトリョーシカのようなものを想像していただければわかりやすいかと思います。

人形の中に、人形が入っていて、またその中にも人形が入っている、、という入れ子の人形です。

ジョイントでしっぽを動かすアニメーションができたら、

次はその上に泳ぎ回るアニメーションをかぶせる、、、といった感じで、

アニメーションを階層構造で組み立てることができるということです。

このレクチャーではMMAYAでのレンダリングについて解説しています。

Arnoldrendelerを使ったレンダリングを行い１枚１枚の画像を全てのフレームごとに

アウトプットされるOpen exrというデータの形式を使います。

複数の静止画が１つの繋がった動画データとしてエクスポートされるファイルを

シーケンスファイルと呼びます。
今回はこのシーケンスファイルの書き出しについての解説です。