What you'll learn
- Наша тема в этом курсе: впечатления от Тосканы и вы научитесь: быстрому и легкому рисунку, акварельной колористике и контрастном акцентам цветными карандашами
- Чистая и звонкая акварель
- Графическая линия
- Графическая доработка
Requirements
- Этот курс подходит и новичкам, и художникам с опытом
Description
❤️ По свежим впечатлениям записала курс по креативному скетчингу. Тоскана. Часть 1. Ландшафты
Я изъездила Тоскану Италия в своем творческом путешествии за 3,5 недели и все время рисовала.
Рисовала с натуры, иногда в придорожном кафе, иногда из окошка нашей машины, иногда на камне, прогретом солнцем.
И за это путешествие выработался у меня очень интересный стиль- где я смешиваю три материала- перманентный маркер, акварель и цветные карандаши.
Я создала за путешествие более 30 работ в этой технике и вот решила показать и рассказать вам, как можно делать эти живые и творческие работы, пропитанные солнцем Тосканы.
Чему вы научитесь в этом курсе:
?Расскажу все фишки, как быстро и интересно делать скетчинг
?В курсе три разных вида Тосканы и специальное упражнение
?Рассказываю пошагово как и что рисовать
очень буду рада, если вы сможете использовать мой творческий опыт уже в своих личных путешествиях!
❤️❤️Успеха вам и творческих удач!❤️❤️
Гра́фика (др.-греч. γρᾰφικός «письменный» от γράφω «записывать, писать») — вид изобразительного искусства, в котором основными изобразительными средствами, которые называют графическими, являются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий, штрихов и пятен.
Определение специфики и границ искусства графики в отличие от живописи, также связанной с изображением на плоскости, всегда интересовало художников и теоретиков искусства. До конца XIX века понятия графики, живописи и рисунка были жёстко разделены. Под графикой понимали только печатные техники: гравюру по дереву и металлу, литографию, монотипию. Под рисунком — «работу от руки», причём лишь в качестве подготовительного материала (эскизы, наброски), но не в качестве самостоятельной разновидности изобразительного искусства. Художник английского модерна У. Крэйн в книге «Линия и форма» (1900) попытался разграничить понятия графического и живописного начала в искусстве, основываясь на различной степени абстрагирования изобразительной формы. Немецкий художник М. Клингер выделил в качестве основополагающего принципа графического искусства отвлечение, абстрагирование тональных отношений от светотени и окрашенности изображаемых объектов, но в качестве обобщаемого названия Клингер предложил технический термин «искусство грифеля» (нем. Griffeikunst), который по понятным причинам не прижился[1][2].
Who this course is for:
- Все, кто любит рисовать, путешествовать и пленэры
Instructor
- 4.6 Instructor Rating
- 1,075 Reviews
- 2,591 Students
- 169 Courses
Zu meiner Person und meinem künstlerischen Schaffen:
MMag. Inna Pavlecka-Tumarkin
Austria
Geboren in der Ukraine.
Lebe seit 30 Jahren in Österreich.
Studierte in Moskau, London und Wien – Werbegrafik, Malerei und
vergleichende Sprachwissenschaften.
Wohne mit meinem Mann und 3 Kindern in Unterolberndorf im Kreuttal.
Unterrichte am Gymnasium Korneuburg Bildnerische Erziehung und
betreibe eine Agentur für künstlerische Werbegrafik.
Meine Haupttätigkeit ist jedoch die Leitung „meines Kunsthauses“ – wo ich
ständig Kunstkurse und Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene sowie Ausstellungen abhalte.
Im Kunsthaus Unterolberndorf befindet sich auch mein eigenes Atelier und
meine eigene Galerie.
Zu meinem künstlerischen Schaffen gehören alle Techniken und Stile der Malerei –
sowie der künstlerischen Fotographie und Fotoverarbeitung.
Gegenwärtig beschäftige ich mich vor allem mit Aquarell und abstrakter Acrylmalerei, sowie mit der Illustration von Büchern.
Meine Bilder wurden vor allem bei internationalen Ausstellungen und in Galerien in London, Paris, Frankfurt, München, Moskau, Kiew, Zürich, Melbourne aber auch in Österreich – vor allem in Wien gezeigt.