Курс живописи за 10 часов - Рисование Udemy-Painting course
5.0 (1 rating)
Instead of using a simple lifetime average, Udemy calculates a course's star rating by considering a number of different factors such as the number of ratings, the age of ratings, and the likelihood of fraudulent ratings.
13 students enrolled
Wishlisted Wishlist

Please confirm that you want to add Курс живописи за 10 часов - Рисование Udemy-Painting course to your Wishlist.

Add to Wishlist

Курс живописи за 10 часов - Рисование Udemy-Painting course

акварель,гризаль,ритмы крыш,рисунок карандашом,натюрморт,цвет,аппликация,тон,контраст,перспектива,этюд,холст,развитие
5.0 (1 rating)
Instead of using a simple lifetime average, Udemy calculates a course's star rating by considering a number of different factors such as the number of ratings, the age of ratings, and the likelihood of fraudulent ratings.
13 students enrolled
Last updated 8/2016
Russian
Current price: $10 Original price: $20 Discount: 50% off
1 day left at this price!
30-Day Money-Back Guarantee
Includes:
  • 7.5 hours on-demand video
  • Full lifetime access
  • Access on mobile and TV
  • Certificate of Completion
Have a coupon?
What Will I Learn?
рисовать, определять техники, направления,понимать законы изобразительного искусства, а также изучить более подробно художественную терминологию, техники и понятия живописи, мы создали этот курс.
View Curriculum
Requirements
  • иметь желание!
Description

Предлагаемые курсы рисования для начинающих рассчитаны на тех, кто хотел бы научиться рисовать, но не знает, с чего начать свой путь.

Курсы рисования ориентированы на домашний просмотр или ознакомление в любом удобном месте, независимо от времени.

Тематика курсов рисунка и живописи в каждом уроке будет разной - от изучения теоретических понятий изобразительного искусства, перспективы, светотени, различных изобразительных техник до детального рассмотрения цветовой палитры, процесса формирования цвета. Вы узнаете о жанрах изобразительного искусства, стилях, углубленных принципах построения композиции. Каждое занятие курсов живописи для начинающих содержит обязательную практическую часть, а также подготовительные упражнения на закрепление материала.

Проще всего начинать самостоятельно создавать художественные работы, используя акварель. Именно поэтому наши курсы акварельной живописи (с использованием дополнительных материалов, например, сепии или угля) будут так полезны начинающим художникам. Научившись использовать акварель, вы сможете перейти к использованию других видов профессиональных красок.

Изучение полного курса рисунка и живописи будет способствовать появлению и закреплению художественных умений, навыков рисования, освоению графических техник и возможности выражения эмоций и впечатлений посредством цвета и формы.

Все приобретенные видеоуроки вы сможете просмотреть в любое время, но не забывайте и о самостоятельной практике, ведь именно она в сочетании с обучением приведет к желанному результату - умению рисовать!

Who is the target audience?
  • подходит новичкам, которые никогда не сталкивались с техниками живописи, но хотели бы научиться и рисовать и получить базовые знания рисунка.
Students Who Viewed This Course Also Viewed
Curriculum For This Course
Expand All 26 Lectures Collapse All 26 Lectures 07:34:26
+
Введение в изобразительное искусство
26 Lectures 07:34:26

Урок посвящен теоретическим основам ключевых понятий и сути изобразительного искусства, пяти видам художественного творчества, их целям и способам внешнего выражения. Вы узнаете, какая бывает живопись, ознакомитесь с примерами картин известных мировых художников, выполненных в различных техниках, изучите понятие художественной графики и поймете, чем отличаются друг от друга её техники.

Preview 09:28

В этом уроке будут рассмотрены виды материалов для рисования. Вы узнаете, чем отличается мягкий простой карандаш от твердого, какие условные обозначения используют для разделения карандашей по степени твердости и мягкости, а также какими из них лучше рисовать на бумаге различных видов.

Вы поймете, чем отличаются материалы сангина и сепия, как используется уголь и что за свойства есть у художественного материала под названием «соус». Научитесь использовать мел в создании тона рисунка, разберётесь, какие виды краски пастели существуют и для каких техник они более подходят.

Начинающему художнику будет весьма полезно узнать, зачем тонко затачивать карандаш и как это сделать правильно. Урок поведает и о таких тонкостях, как создание академической штриховки, методах её уплотнения на вашем рисунке. Это знание в будущем пригодится для создания плотных, насыщенных изображений и натуралистичных набросков на холсте.

Preview 19:51

В этом уроке будут рассмотрены виды материалов для рисования. Вы узнаете, чем отличается мягкий простой карандаш от твердого, какие условные обозначения используют для разделения карандашей по степени твердости и мягкости, а также какими из них лучше рисовать на бумаге различных видов.

Вы поймете, чем отличаются материалы сангина и сепия, как используется уголь и что за свойства есть у художественного материала под названием «соус». Научитесь использовать мел в создании тона рисунка, разберётесь, какие виды краски пастели существуют и для каких техник они более подходят.

Начинающему художнику будет весьма полезно узнать, зачем тонко затачивать карандаш и как это сделать правильно. Урок поведает и о таких тонкостях, как создание академической штриховки, методах её уплотнения на вашем рисунке. Это знание в будущем пригодится для создания плотных, насыщенных изображений и натуралистичных набросков на холсте.

Штриховка, тон, полутон
19:51

Практическая часть второго урока заключается в изображении натюрморта с предметами на холсте. При помощи советов художника вы научитесь натягивать акварельную бумагу на планшет и сделаете еще несколько набросков с натюрморта. Практическая часть будет даваться проще, если между просмотром уроков вы будете тренироваться в создании эскизов и набросков, оттачивая уже приобретенные умения и навыки. Зрители увидят, как художник выполняет быстрый набросок, используя штриховку для разных видов фигур, используя различные приёмы отображения светотени.

В этом наброске вам необходимо будет постараться научиться работать с контрастами - как это сделать подскажет видеоурок. Просмотр необходимо сопровождать повторением за художником, только так вся информация, преподнесённая преподавателем, хорошо закрепится в памяти.

Натяжение бумаги на хост
13:54

В этом уроке последний раз будет затронута тематика геометрического натюрморта.

Вы выполните тонировку предметов, ориентируясь на положении их относительно источника света и ознакомитесь с понятием «краевой контраст». Комментарии художника, сопровождающие видео, помогут не ошибиться в процессе рисования.

Тонировка предметов, понятие «краевой контраст».
19:43

Завершение процесса написания геометрического натюрморта.
02:25

Этот урок курса обучения живописи посвящен непосредственно процессу создания рисунка при помощи техники гризали. Что такое гризаль, где она используется, как применяется в настоящее время и какова её функция в живописи?

Гризаль
09:43

Еще одно направление урока - акварель. А именно - техника нанесения акварельных красок, тонкости выполнения акварельных набросков. Вы узнаете как, используя кисть и тряпку, сделать рисунок более светлым, научитесь использовать такой прием акварельной живописи, как лиссеровка. Выполнение всех практических заданий наравне с художником, ведущим лекцию, поможет вам быстрее получить необходимые навыки. Не стесняйтесь рисовать, ведь только в условиях постоянной художественной практики вы сможете легко передавать характер предметов на бумагу и компоновать цвета, материалы и различные техники выполнения рисунка.

Акварель. Начало.
20:17

Выполнение этюда с использованием черного цвета и цвета «умбро». Создавать этюды вы будете, опираясь на законы светотени, полученные в предыдущих уроках, с одновременным использованием нескольких техник живописи. Вместе с художником вы научитесь наносить краски и «уплотнять» свой рисунок в тех местах, где это необходимо, более четко прописывать тени. Можно будет использовать различные графические материалы для придания рисунку завершенности.

Preview 13:22

Натюрморт - более сложный вариант. Акварель.
17:09

Урок из цикла обучения живописи посвящен определению понятия цвета, его свойствам и формированию различных цветов. Что такое цвет? Как его осознает человек и почему мы видим цвета по-разному?Какие именно цвета называют основными?

Что такое цвет?
20:00

Начинающий художник обязан знать, каковы особенности хроматических цветов и что такое тон. Вы узнаете, чем тон отличается от светлоты, почему эти понятия часто путают и как выглядит схема тона. Также в материалах урока будет дано объяснение тому, какие цвета считаются основными, а какие - дополнительными, и что такое цвета первого и второго порядка. Вы ознакомитесь с цветовым кругом Йоханеса Иттена и изобразите его самостоятельно. В последующей художественной практике этот круг пригодится вам для уточнения тонов и правильной компоновки цветов.

С помощью художника, проводящего обучение, вы научитесь правильным образом смешивать тона, наносить их на схему, а также создавать сложные цвета путем смешивания. Изучите вы и составные цвета, параллельно практикуя нанесение краски на бумагу ровным, насыщенным слоем. Наверняка не раз слышанное понятие «теплые» и «холодные» цвета станет намного ближе в данном уроке. С чем ассоциируются теплые и холодные тона, от чего может зависит теплота и тон - эта информация также будет предложена вам в этом занятии.

Цвет, продолжение. Коллаж.
19:45

Финальный аккорд практической части занятия - создание художественной аппликации. Это упражнение поможет осознать, насколько многообразен мир цветового выражения предметов. Изобразить предметы в цвете можно не только красками, но и подручными материалами! Как правильно компоновать части аппликации? Как их приклеивать и в каком порядке заполнять пространство на листе? Всё это ожидает вас в финальной части пятого занятия. Помните, что при выполнении аппликации работают те же законы композиции, что и при создании живописного наброска. Аппликация в нашем занятии также будет выполняться на глаз, по наброску. В итоге вы получите декоративную композицию, которую при желании можно будет дорисовать черной ручкой или тушью.

Это упражнение поможет в подготовке к выполнению хроматического натюрморта и станет практической платформой для следующего занятия.

Аппликация.
16:10

Урок посвящен теме контрастов, их основным видам и понятию «натюрморт». Вы узнаете, что такое контраст, как он выражается в живописи, при помощи каких художественных техник можно выполнять контрастные изображения, а также выполните практическое задание по изображению натюрморта.

Контраст и натюрморт.
20:00

В живописи принято выделять семь основных видов контрастов. Как именно они называются, в чём выражаются и какими параметрами отличаются друг от друга - об этом расскажет наш урок. Контраст для художника, а точнее понимание его природы и сути, чрезвычайно важно для формирования реалистичного, гармоничного, насыщенного полотна. Свет и тень, сочетание цветов, теплые и холодные оттенки, дополнительные цвета - эти понятия художественного мира построены в том числе и на понимании термина «контраст».

Существует даже специальный психологический эффект, приводящий к созданию отдельного вида контраста, называемого симультанным. Что это означает и какую роль симультанный контраст оказывает на цветовое восприятие, смотрите и слушайте в этом занятии из цикла обучения живописи.

Контраст , часть 2.
19:58

Основная практическая часть будет заключаться в создании натюрморта. Художник покажет, как правильно закрашивать композицию, каким образом заполнять красками холст. Вы сможете научиться различать, какая плоскость натюрморта - вертикальная или горизонтальная - является более темной и насыщенной, следовательно, требует аналогичной передачи на холсте.



Натюрморт .
19:57

Композиция.
17:25

Вторая половина практического занятия - набросок, выполненный с заготовки с натуры. Композицию необходимо будет перенести на лист, заполняя пространство холста цветом и соблюдая все законы динамики и статики. Писать мы будем крыши, а как правильно это делать, чтобы объекты вышли реалистичными и живописными, вы узнаете, если будете повторять упражнение за художником. Также вы узнаете, почему статику лучше всего передавать вертикальными линиями и убедитесь в этом лично. Основной плюс практической части данного урока - возможность импровизации как с формой, так и с цветом.

Композиция. Продолжение.
18:47

Практический урок. Этюд- ритмы крыш.

Композиция. Ритмы крыш.
19:32

В этом уроке: как используется понятие перспективы применительно к живописи и рисунку, примеры формирования воздушной перспективы и её влияния на образ картины в целом.

Песпектива.
18:27

Перспектива подразумевает художественный взгляд на предмет - внутрь и сквозь него. Проще говоря, будущий художник без знания основ этого понятия не сможет изображать предметы реалистично. Именно поэтому важно не только изучить материал урока, но и самостоятельно практиковать, делать наброски, как советует художник, проводящий обучение. Особое внимание во втором уроке будет уделено прямой линейной, воздушной и обратной перспективе. От их соблюдения и правильной техники исполнения напрямую зависит, насколько реалистичными и привлекательными, художественно целостными будут ваши полотна.

Перспектива. продолжение.
17:58

Ознакомитесь вы и с тем, как правильно переносить предметы на холст с разных точек наблюдения, узнаете, как формировать схематическую систему для наиболее точного изображения геометрической фигуры, изучите понятия «линия горизонта» и «точка схода».

В этом уроке будет больше практики, чем в первом занятии, поскольку отработка правил перспективы требует именно практических навыков. Эти навыки можно будет совершенствовать в ходе дальнейшего обучения и поэтапного просмотра других уроков. Основным обучающим процессом станет изображение вместе с художником нескольких предметов - как по одиночке, так и в композиции.

Перспектива. Продолжение.
20:53

Перспектива продолжение.
19:55

Урок живописи посвящен диагональным линиям, композиции и стаффажу в живописи.

Что такое стаффаж, наверняка знают немногие, особенно незнакомым это слово будет для тех, кто ранее не был связан с живописью. Этим необычным словом называют внесение в рисунок живых персонажей - людей или животных. Такой художественный прием используется для придания работе более человечного, живого, динамичного характера. Стаффаж - это прием, которым пользовались многие известные художники. Очень часто на готовом полотне животных или людей мог дорисовывать другой художник, а не сам автор работы. Это интересное понятие будет более детально разобрано в практической части урока.

Композиция и стаффаж.
19:58

Упражнение практической части - пейзаж со стаффажем. Это задание будет скорее творческим, нежели техническим. Вы сможете по собственному усмотрению двигать предметы в композиции, не привязываясь к оригинальному наброску.

Вторая половина практического занятия - большой этюд, аналогичный первому, но с более тщательной прорисовкой и детализацией. Вы научитесь вписывать в этюд живую натуру, учитывая уже знакомые правила композиции, светотени, игры тонов в зависимости от времени суток и расположенности объекта у воды.

Композиция продолжение.
20:00

Большой этюд.
19:58
About the Instructor
mrs Anna Gadizkaia
5.0 Average rating
1 Review
13 Students
1 Course
Internet entrepreneur

Создаю интересные бизнесы, платформы и направления, объединяю команды творческих людей, обеспечиваю высокий уровень подачи обучающего материала. Верю в развитие личности по средствам постоянного самообучения.

Цели - творческое саморазвитие, творческая деятельность, личностно ориентированное образование. Произведения искусства и живопись в целом способны положительно влиять на психическое здоровье человека. Как помочь взрослому человеку найти себя? Выразить по средствам рисования и живописи- считаю приоритетной.