Diseño Gráfico fácil y rápido.

Aprende a diseñar de manera solida y profesional mediante ejercicios practicos que consolidaran tus competencias.
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  • Lectures 126
  • Length 15 hours
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  • Languages Spanish
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About This Course

Published 7/2016 Spanish

Course Description

En este curso en línea comprenderás las tendencias del Diseño Gráfico mediante  un conjunto de contenidos teórico-prácticos que te permitirán obtener conocimientos sólidos en esta área.  Se incluyen los cursos de Manejo Vectorial ADOBE ILLUSTRATOR y  la herramienta de retoque fotográfico ADOBE PHOTOSHOP, con la finalidad de otorgarte los medios básicos necesarios para hacer  proyectos  vinculados con el diseño gráfico.  Deja de dudar y arriesgate a formarte como Diseñador,  y lo mejor de todo es que al matricularte aquí estarás comprando tres cursos por el precio de un sólo curso.  

La información suministrada en este curso se traduce en el dominio de los términos necesarios, asi como los trucos básicos y avanzados para el diseño de productos tan variados como logotipos, identidad corporativa de organizaciones, síntesis gráfica para prensa o revistas, elaboración de vallas publicitarias y redes sociales.

Los módulos de aprendizaje incluyen material de texto en PDF para consolidar tus conocimientos y puedas usarlo como material de referencia para aclarar las dudas que puedan surgir durante el proceso de formación.

What are the requirements?

  • Sistema Operativo Windows o MAC
  • Procesador® Pentium® 4 o AMD Athlon® de 64 bits.
  • Microsoft® Windows® XP con Service Pack 3; Windows Vista Home Premium, Business, Ultimate o Enterprise con Service Pack 1; o Windows 7.
  • 2 GB de memoria RAM.
  • 2 GB de espacio disponible en el disco duro para la instalación; se necesita espacio libre adicional durante la instalación (no se puede instalar en dispositivos de almacenamiento flash extraíbles).
  • Este curso esta dirigido a enseñar la estructura básica del programa ADOBE ILUSTRATOR como herramienta para el desarrollo de los proyectos planteados. Por ello, se recomienda la utilización de la versión CS6 o superior.
  • Resolución de pantalla de 1024 × 768 (se recomienda 1280 × 800) con adaptador de gráficos de 16 bits.
  • Se requiere conexión a Internet de banda ancha.

What am I going to get from this course?

  • Familiarizarse con recursos teórico/prácticos que fomenten el óptimo desempeño en el demandado campo del diseño gráfico publicitario.
  • Desarrollar en el estudiante un adecuado potencial creativo para el desarrollo de artes graficas
  • Adquirir el dominio de herramientas gráficas, con el propósito de ejecutar proyectos prácticos vinculados con el mercado publicitario bajo estándares internacional.
  • Dominar los preceptos teoricos necesarios para el diseño de productos tan variados como logotipos, identidad corporativa de organizaciones, gráficas para prensa o revistas, vallas publicitarias y redes sociales
  • ofrecer soluciones creativas, e ideas a través de los medios publicitarios,

What is the target audience?

  • Para todos aquellos interesados sin formación previa en diseño gráfico.
  • Recomendado para las personas que quieren manejar una terminologia amplia sobre los fundamentos del diseño grafico y sus relacionados.
  • Adecuado para las personas que quieren dominar el Programa Adobe Ilustrator de manera progresiva y sin presión
  • Recomendado para las personas que deseen incrementar sus niveles de creatividad y destrezas artisticas.

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Curriculum

Section 1: Bienvenida al Curso.
03:43

Hoy te doy la bienvenida a esta opcion de formacion On-line, Mi nombre es Angel Suarez y he creado para ti esta opcion en la cual he fusionado los procesos de aprendizaje virtual y los principios del Arte y el Diseño grafico. Este curso esta ideado para que conozcas los procesos basicos usados para diseñar, asi como ir aprendiendo a manejar los programas principales mas usados en el Diseño Grafico Como lo son ADOBE Ilustrator y ADOBE Photoshop mediante ejercicios practicos relacionados con la teoria explicada.  Espero que esta iniciativa sea de tu total agrado. 

Section 2: El arte como base del Diseño Grafico
Introduccion a la historia del arte en el diseño.
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01:13
09:07

Existe una línea muy fina entre el Arte y el Diseño, pero debe quedar bastante claro que ninguno de los dos podrá nunca ser la otra cosa o convertirse en tal al mismo tiempo. Pienso que si una obra artística se llegara a convertir en diseño y viceversa, entonces estamos hablando de que se le encontró una función particular al objeto (entiendo por objeto cualquier cosa concebida y hecha por el hombre).

La línea tan fina puede deberse a que los objetos visuales (a falta de una palabra que se encuentre en medio del arte y diseño) se “comportan” de una forma interesante a través de los años. Es decir, por ejemplo un día hace varias décadas, algún hombre creó un cartel o la imagen de un envase. En su tiempo cumplió una función determinada, pero al paso de los años su función se deterioró y se transformó hasta convertirse “tal vez” en una pieza de arte.

Es por ello que el estudiante debe estar consciente de lo importante que es para su formacion el hecho de entender a cabalidad los procesos historicos del arte.

12:24

Las artes plásticas tienen su propio lenguaje, que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad; estos se pueden organizar en conformaciones fácilmente definibles y tangibles, cuyas unidades básicas y estructurales reciben el nombre de elementos plásticos.

Cada artista empieza con los elementos plásticos de su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos. Así como el escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus párrafos. El Diseñador con bases en artes plasticas despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupos mayores de tamaño y formas variables. Incluye líneas, colores, luces, sombras y texturas, hasta configurar su obra.

11:24

El trabajo plástico tiene su propio lenguaje, que encierra un conjunto de aspectos visuales de gran diversidad; estos se deben organizar enconformaciones fácilmente definibles y tangibles. Es por ello que cada artista utiliza los elementos presentes en su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos. Asi encontramos, como el pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupo mayores de tamaño y formas variadas. Los elementos de expresiónplastica son: punto, linea, color, valor, volumen y texturas.

Section 3: Fundamentos basicos del Diseño grafico
Introduccion a los elementos basicos del diseño.
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01:21
10:19

Los estudiantes en esta clase reflexionaran sobre  los procesos que ayudan a concebir, organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Éstas pueden ser producidas por medios industriales o particulares que tienen como objetivo en común transmitir un mensaje determinado a grupos específicos, a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, medios digitales, entre otros. 

09:11

En este modulo de clase el estudiante se le explicara sobre Los elementos y como estos se combinan unos con otros en un grafismo, y de esta combinación surge una comunicación visual y obra gráfica que es percibido por el destinatario de acuerdo con la influencia que ejercen cada uno estos conceptos a nivel individual, grupal y total.

En general, un diseño funcional y completo, está relaciona directamente con la correcta combinación de los elementos básicos del diseño gráfico. Es la mejor expresión visual de la esencia de lo que se quiera comunicar, cuya creación no debe ser solo estética sino también debe saber llegar al espectador.

12:48

Analizar la relevancia de los elementos gráficos como parte fundamental del diseño en todas sus modalidades, de  composicion. asi como el debido uso de la  información visual que complementa en gran medida el mensaje que se desea transmitir, y que a veces es tan importante en el diseño como los contenidos textuales del mismo. 

07:47

Internalizar Los fundamentos del diseño son variados, todos apelan a formas particulares de acuerdo a los propósitos del cliente o requerimientos de un tercero, sin embargo los principios en todos son los mismos: satisfacer al cliente, imprimir estética y goce visual, inducir al consumo y mantener la calidad apelando a principios gráficos para hacer un grafismo que cumpla con los mas altos estandares de calidad. 

07:44

Un diseñador gráfico es aquel que tiene la capacidad de crear el diseño de cualquier producto, por lo general tiene que estaracostumbrado a trabajar bajo presión así como también bajo un límite de presupuesto.
El diseñador gráfico recibe ideas de diferentes fuentes para producir una imagen única y original, tomando en cuenta lainvestigación de un departamento de mercadeo, así como también el diseñador debe de tener un buen gusto y tener sensibilidad para el color para saber las necesidades del mundo corporativo.
Losdiseñadores además de tener que estar familiarizado con el mundo de los negocios deben de tener ciertos conocimientos sobre programas computacionales como por ejemplo el Photoshop, Ilustrador, entre otros.Se debe cumplir con el límite de tiempo de entrega del trabajo con el que se llego al acuerdo con el cliente.

09:37

El Diseño Gráfico eficiente se define como la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones audiovisuales de carácter gráfico y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados por los medios de comunicación audiovisual. Gracias a esta actividad podemos comunicar gráficamente ideas, hechos, valores. El Diseño Gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración o una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos elementos, y para poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva deben conocerse a fondo todos esos recursos gráficos.

Section 4: Sección de Aprendizaje Practico N-1 ADOBE ILLUSTRATOR.
Introducción a Illustrator.
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04:06
Manejo de la interfaz de Illustrator.
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04:05
Manejo de las herramientas basicas en Illustrator.
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08:29
Conociendo la herramienta de selección simple y selección directa.
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05:38
Practica para aprender a seleccionar el color y el trazo.
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03:48
Función colocar imagenes en Illustrator.
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04:08
Aproximacion a la herramienta pluma y los poligonos en Illustrator.
05:40
Práctica con los modos de Ampliación, Duplicar y Bloquear.
05:14
Práctica de composición gráfica con líneas.
11:00
Práctica de vectorización con la herramienta pluma en Illustrator.
07:46
Practica para componer con principios de ritmo usando Adobe Illustrator
06:26
Practica con la herramienta calco de imagen de Adobe Illustrator.
06:08
Práctica con la herramienta Polígono y la herramienta pluma
05:49
Prácticas con la herramienta Pincel en Adobe Illustrator.
04:03
Practica con Mascaras de Recorte en Illustrator
02:28
Section 5: El Dibujo como apoyo del Diseñador.
Introduccion a los principios del dibujo.
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01:16
13:30

Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo;las  técnicas gráficas son los procedimientos que emplea el artista para la realización de sus dibujos. Entre los instrumentos de trazado utilizados a lo largo de la historia, podemos destacar los que con mayor frecuencia el artista emplea en la actualidad: los lápices de grafito o de colores, carboncillo y lápiz compues­to, sanguinas, pasteles, tintas y técnicas mixtas.

09:13

Las habilidades del dibujo son destrezas  estructuradas de manera progresiva que van a desafiar a los  estudiantes para aprender de nuevas formas. Desde mejorar la coordinación hasta incrementar las habilidades creativas, actos tan basicos como colorear puede ser una búsqueda basica que dara lugar a la consolidacion de habilidades, posteriormente se iran incorporando muchas mas  para asi  producir bocetos de alta calidad.

10:28

Las habilidades del dibujo son destrezas  estructuradas de manera progresiva que van a desafiar a los  estudiantes para aprender de nuevas formas. Desde mejorar la coordinación hasta incrementar las habilidades creativas, actos tan basicos como colorear puede ser una búsqueda basica que dara lugar a la consolidacion de habilidades, posteriormente se iran incorporando muchas mas  para asi  producir bocetos de alta calidad.

06:38

Con este contenido se pretende informar al estudiante de una manera dinámica en el conocimiento general de Técnicas de vTrazado y proporcionarles herramientas para que desarrollen sus capacidades de observación, investigación, deducción y análisis, así como la formación de hábitos  y destrezas relacionadas con el Dibujo artistico. 

07:42

La  geometría  descriptiva  es  la  ciencia de  representación gráfica,  sobre  superficies  bidimensionales,  de  los  problemas  del  espacio  donde intervengan, puntos, líneas, superficies, planos y cuerpos geométricos.  Es la descripción de un objeto, de tres dimensiones, largo ancho y alto, este sistema de representación se obtiene al observar cada punto del objeto en forma perpendicular y su representación en el plano es a 90° denominándose proyección ortogonal. A partir de estos planos logramos descubrir la verdadera forma y estructura del cuerpo que es objeto de estudio.

07:01

Derivado del término italiano bozzetto, el concepto de boceto refiere al esquema o el proyecto que sirve de bosquejo para cualquier obra. Se trata de una guía que permite volcar y exhibir sobre un papel una idea general antes de arribar al trabajo que arrojará un resultado final.

Por lo general, un boceto (definido como layout en idioma inglés) es una ilustración esquemática que carece de detalles y, en la mayoría de los casos, no posee terminaciones. Su objetivo es simbolizar ideas, pensamientos o conceptos, sin preocuparse por la estética. Por eso, generalmente se realiza sobre cualquier clase de hoja y sin necesidad de disponer de instrumentos de dibujo auxiliares.

Section 6: La creatividad en el Diseño Grafico.
Introduccion a la creatividad.
01:32
08:54

La creatividad y la capacidad de innovar, involucran a todas las dimensiones del ser humano (cognitiva, emocional, conductual, social, cultural...). Algo que va más allá del “pensamiento creativo” o la “solución creativa de problemas”.

El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación y que se valora por el resultado final. Como proceso, incluye etapas y estados que permiten su aprendizaje y su perfeccionamiento. La siguiente metáfora permite visualizar dichos estados en relación con los restados de la materia, reflejando los diferentes cambios del proceso creativo desde la generación de la idea hasta la materialización final.

15:05

Para el diseñador gráfico es necesario entender que el diseño no es arte, no es ilustración, no es un acto subjetivo, no es un arrebato emocional; es una aplicación de un sinfín de conocimientos, habilidades, estudios, técnicas e intuición... todo conjugado en un desarrollo cuyo propósito es lograr un efecto, cumplir unos objetivos mercadológicos, publicitarios y comunicacionales.

Poco se logra tratando de comenzar a hacer un trabajo desde cero, sin usar referencias, sin ver cómo lo hacen los demás, ya que ahí le estás dando más responsabilidad a la creatividad del que debería tener. Al contrario que en el arte, y en el diseño grafico la creatividad es una fuerza, una incomodidad, una piquiña que nos obliga a cambiar lo establecido... a agregarle "algo más", a retorcerlo un poquito... solo un poquito para aportar un granito de arena en un edificio gigante de conocimientos, técnicas, habilidades y talento.

08:32

El campo creativo del diseño, el área donde las ideas y pensamientos se traducen en nuevas creaciones gráficas y de comunicación, puede retomar a la perspicacia como posiblemente una de las cualidades más importantes para la creatividad,  donde la capacidad de negociación y articulación de soluciones en conjunto cobra gran valor. 

Y no es para menos; la publicidad, el diseño, la dirección de arte y todo el entorno profesional donde los creativos habitan, viven día a día con el constante peloteo de ideas y propuestas que deben desenvocar en soluciones integrales de comunicación, y que además deben gustar a muy diversos actores del escenario: planners, directivos de empresas, brand managers y encima de todo, el diseñador debe entablar pleno entendimiento con la dirección que se le plantee, para que su ejecución sea digna y adecuada con lo que se pide como lineamiento.

Section 7: Percepcion de la Forma
Introduccion a la percepcion de la forma.
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00:37
12:51

La composición modular es un tipo de creacion que se utiliza poco en la pintura pero mucho en el diseño y en la arquitectura. Consiste en la utilización de un MÓDULO que es una FORMA que repetida de manera ritmica construye una forma compuesta de mayor tamaño o incluso infinita. Una forma cuadrada,  si se colocan una junto a otra puede construir una forma mucho mayor. si se comienza a variar en los angulos y el color, es decir se generaran variaciones totalmente radicales y de gran belleza, los modulos en este tipo de expresión plástica siempre encajan sin dejar gradientes, y completando los espacios para una armonía total. 

10:21

La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma: El todo es mayor que la suma de sus partes,

03:45

La profundidad de un dibujo es, manejar adecuadamente la perspectiva, y esto no es mas que el  arte o teoría de dibujar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. Es la ilusión visual que percibe el observador, que ayuda a determinar la profundidad y ubicación entre objetos a distancias distintas. En el dibujo y otras áreas, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción dimensional y distorsión angular que se producen. 

Por analogía, se llama perspectiva al conjunto de circunstancias que rodean al observador, y que influyen en su percepción o en su juicio de las cosas (ver las cosas desde determinada perspectiva) 

05:29

La geometrización es una aproximación alos procesos de abstracción de una imagen, por medio de ella se genera una sinopsis visual. Para geometrizar una forma se necesita tener imágenes precedentes de la forma, imágenes realistas / naturalistas, de las cuales se realizará una abstracción con elpropósito de ser desarrollar abstracciones. La geometrizacion es la identificación de figuras geométricas en algún dibujo determinado o imagen. Y a través de este se identifican si la imagen contiene formas geométricas en la forma de la imagen.

04:54

Cuando hablamos de percepcion de formas usando lineas , nos vemos frente a composiciones formada por una serie de puntos unidos entre sí, sucesivamente, asimilando la trayectoria de la misma, seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos juntos a ella.

Usandola como primer elemento del diseño , Las líneas se pueden dar origen a muchas maneras y según su disposición, Ayudan a organizar la información. Pueden dirigir el ojo de sus lectores en cuanto a la organización de la disposición. Pueden crear humor y el ritmo de un movimiento.

Section 8: Manejo de la Imagen
Introduccion al manejo de la Imagen.
01:23
07:20

Las imágenes digitales se obtienen a través de dispositivos de conversión análogico-digital como un escáner, una cámara fotográfica digital o directamente desde el ordenador utilizando cualquier programa de tratamiento de imágenes. La información digital que genera cualquiera de los medios citados es almacenada en el ordenador mediante bits (unos y ceros).

Los ordenadores trabajan con información digital, con información numérica. En un ordenador la información analógica de textos, imágenes y sonidos se codifica por medio de bits.

06:43

Los píxeles son aquellos puntos que forman las imágenes digitales, como por ejemplo, las de la pantalla del computador, o de la imagen que resulta de una impresora. Cada uno de estos puntos se denomina píxel, y al observarlos todos juntos se forma una imagen. La cantidad de puntos o pixeles con que cuente una imagen va a indicar la calidad de su resolución. En términos sencillos son los "puntitos" con los que están hechas las imágenes en el mundo de la computación.

El término píxel proviene del idioma inglés y se forma gracias a la unión de dos palabras, “picture element”. En español, es posible de ser traducido como “elemento de imagen”.

10:29

La clave para “comprender” el color está en saber lo que son las 3 propiedades del color y los complementarios. Las 3 propiedades del color son el matiz, el tono o valor y la intensidad. Los colores complementarios provienen del fenómeno de la imagen sucesiva y se colocan opuestos uno al otro en los sistemas de ruedas de colores, Existen varios sistemas de ruedas de colores que se han diseñado para facilitar esta comprensión. Además de ruedas de colores, también se han diseñado esferas de colores que muestran gradaciones de colores agrisados, o sea su intensidad lo importante es tener el sentido comun para saber usarlosa nuestro favor.

10:37

Los formatos de archivos digitales almacenan la información codificando toda la imagen cada píxel de forma individual, esto ocasiona que el archivo pese mucho (ocupa mucho espacio en MB en el ordenador) pero, a cambio, no pierda ninguna clase de información.

Las cámaras digitales suelen realizar una forma de compresión del archivo para reducir el tamaño del mismo, eliminan lo que carece de valor, pero una vez se visualiza de nuevo la imagen, el proceso de compresión se invierte. Existen diferentes clases de archivos digitales, unos sufren pérdida de calidad y otros no.

08:15


Las Imagenes son una Base beneficiosa, para comprender que hay dentro de ella, en algunas oportunidades nos tenemos que penetrar en ese mundo de lo imaginario y ver cual es su causa y su realidad, en ello, es muy importante, por 3 cosas: 

1.- Nos Ayudan a comprender que hay dentro del Texto. 
2.- Es una variable fundamental para saber que puede significar ese contexto. 
3.- Lo más importante es ver cual fue la iniciacion de la imagen, ¿que motivo a tal imagen?, cual es lo trancendental que puede ocurrir con la creacion de un diseño usando esas imagenes. 

Es menester aprender a desarrollar el sentido comun que te permita escoger la mejor entre miles de ellas. 

06:40

La iconicidad es una taxonomía que se basa en la semejanza entre una imagen y su referente. Es una convención construida para representar mediante una serie, ordenada de mayor o menor, los diferentes tipos de imágenes de acuerdo a su nivel o grado de iconicidad y entre ellos tenemos: 


REPRESENTACIÓN FIGURATIVA.

En este nivel las imágenes tienen abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación y nos ofrecen informacion sin ser exactamente la figura en si. 

ESQUEMAS ARBITRARIOS.

En este nivel, las imágenes no representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus elementos no siguen ningún criterio lógico. Algunos ejemplos son las señales de tráfico:


10:26

La fotografía (de foto- y -grafía ) es el arte y la tecnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.  Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la camara oscura, en la cual se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. 

Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan peliculas sensibles para la fotografía analógica, mientras que en la fotografia digital se emplean sensores CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

Los accesorios fotograficos.
09:31
Section 9: Sección de Aprendizaje Practico N- 2 ADOBE PHOTOSHOP
Introducción a la interfaz de Photoshop.
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05:14
Organizacion de las capas de trabajo.
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05:23
Modos de resolucion, tamaño y ampliacion.
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08:46
Herramienta Marco.
05:08
Herramienta Recortar.
05:29
Manejo del Brillo, Contraste, Curvas y Exposicion.
07:52
Manejo del color en Photoshop.
05:10
Herramienta Texto.
06:45
Herramienta Borrador.
04:17
Herramienta Enfocar y Desenfocar.
04:23
Herramienta Regla.
01:48
Herramienta bote de pintura y degradados.
04:26
Herramienta Selector de color.
04:04
Herramienta Pincel.
08:38
Herramienta Exponer y Sub-Exponer.
04:25
Transformación libre.
03:16
Herramienta Transformación.
06:00
Pincel Histórico.
04:08
Función Máscara rápida.
04:32
Máscara de Capa, II Parte.
05:12
Máscara de Capa, III Parte.
05:31
Herramienta Pluma I parte.
06:31
Herramienta Pluma II parte.
07:15
Herramienta Tampón de clonar.
02:41
Herramienta corrector puntual y Herramienta parche.
04:27
Corrección del tono de la piel.
04:08
Capas y Modos de fusión.
06:52
Manipulacion del Color.
09:31
Modos de Fusion. Ejemplo Poner tatuajes.
04:08
Colorear imagenes en escala de grises / Blanco y negro.
08:02
Los Estilos en Photoshop.
03:14
Blanquear dentadura.
05:59
Galeria de filtros.
08:22
Filtro Interpretar.
10:09
Filtro Licuar.
15:53
Trazados.
08:14
Colorear Ilustraciones.
09:24
Simulación de dibujo en acuarela.
09:50

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Instructor Biography

Angel Suarez Bruzual, Licdo. en Educacion, Mencion Orientacion y Asesoramiento

Licenciado en Educacion, Graduado en la Universidad de Carabobo en Venezuela, Soy Docente en ejercicio con mas de 15 años de Experiencia en Universidades e  Institutos oficiales. 

Cuento con una especializacion en Educacion a Distancia y en Comercio Electronico, Actualmente en ejercicio profesional de la carrera de Diseño Grafico Publicitario, lo cual ha significado la conexion directa con el arte y la comunicacion.


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